En corto y de paso: hablamos de PATRIA (HBO)

Han sido meses de expectación desde que en el Festival de San Sebastián, en su edición de 2019, se dieran los primeros pasos públicos de esta serie de estreno, un año después, en la plataforma HBO.

'Patria' es la historia creada por Aitor Gabilondo ('El príncipe', 'Allí abajo') basada en el libro del mismo nombre escrito por Fernando Aramburu. Dos mujeres de un pueblo del País Vasco -y con ella dos familias, amigos... dos bandos, desgraciadamente- a las que el asesinato del marido de una de ellas a manos de la banda terrorista ETA las fragmenta. La búsqueda de los motivos y del asesino en concreto, con todo lo que ello conlleva (regresar al tiempo al lugar, visitar sitios, mirar a los ojos a personas) por parte de la viuda como una necesidad para encontrar la paz interior conforma el armazón del guión de una magnífica serie de la que hemos visto dos capítulos estrenados este domingo 27 de septiembre y que consta de otros seis que se podrán visionar en próximas semanas.

Os dejo el vídeo emitido en directo en mis redes y en el canal #UltimoEstreno de Youtube ayer mismo donde hablo de 'Patria' y de, paralelamente a sus cualidades como producto audiovisual, la necesidad de visionar la serie con un espíritu sereno y evitando la crispación que tanto nos sobra en la sociedad actual.

'Las niñas': honestidad frente a la falta deliberada de recursos

Me ha agradado que Pilar Palomero haya decidido que su ópera prima sea ‘Las niñas’. Más allá de las evaluaciones sobre la propia película y de su contribución al revival ochentero que alecciona una generación con teórico mando en plaza, desorientada por lo que está sucediendo.

Son tiempos de inexistentes referencias que aporten perspectivas actualizadas a la hora de abordar temas siempre presentes en el cine. Qué digo, en el ser humano cuando comienza a preguntarse seriamente. Los tiempos borrados en las intrahistorias familiares y los interrogantes sin respuestas sobre ellos; las amistades que nos encaminan y nos forjan el carácter; las primeras exploraciones: del cuerpo, de los objetos en él y para él, de quienes los pueden disfrutar…

La bienvenida cineasta Palomero, con su historia, con su desnudez visual y sonora anacrónica manteniendo el pulso solo con los personajes, me ha apabullado la mente durante dos horas en las que por mi retina cinematográfica han pasado de manera dispar desde los retales de la Nouvelle Vague al documentalismo de León de Aranoa. Por decir un dislate, he visto la sombra de un Mercero versión 5.0.

Formalmente es otra cosa. La directora se ha olvidado de los travellings, del trípode y de cualquier técnica que pueda emplearse para contemplar lo que sucede desde la distancia de la butaca del espectador. La cámara inestable –a veces deliberadamente irritante, fotográficamente opaca- se convierte en la manera de adentrarnos hasta el tuétano en el camino iniciático de Celia –una inconmensurable Andrea Fandós- en una vida –la vida- donde las mentiras son consustanciales al ser humano y la crueldad viene dada por cualquier frente.

Parece fácil tanta sencillez técnica y tanto cliché el de una pandilla de niñas que ríen en pandilla al desenrollar un condón, beber furtivamente su primer whisky o decirle al feo de turno en discotecas con canciones míticas de los ochenta que no quieren “rollo” con él ni sus amigos. Pero a favor de la película hay que apuntar que ha logrado superar cualquier aportación impostada, e incluso se le permiten los recursos ya explotados relacionados con la religión o la política. Hay además un despertar sexual despojado de situaciones forzadas que no constituyen el objetivo de la película pero en las que hoy día parece que determinados cineastas quieren imponer doctrinalmente. La película es honesta, pues, con Celia y Brisa, la enigmática ‘a contracorrent’, andrógina e inadaptada partenaire sobre la que recae la antítesis que necesita la directora para desarrollar una historia que, desafortunadamente y a pesar de sus virtudes, carece en numerosos momentos de intensidad emocional, de capacidad de llegar al espectador. Quizá porque, desde nuestra butaca, que es al fin y al cabo donde nos encontramos, nos sobre tanta cámara hasta el fondo y necesitemos los lógicos recursos a los que no puede, ni debe, dejar de recurrir un buen cineasta. La pantalla deja de ser un engaño cuando los personajes están en su sitio, la luz es la adecuada y la música narra sin que lo sepamos. Ah, y los diálogos se vocalicen con claridad. Lo demás son otras artes.

Pinocho (2020) y diez películas que reflejan la historia del muñeco de madera convertido en niño

Siempre me ha gustado mucho la historia de Pinocho. Desde la original de su autor, el escritor y periodista Carlo Collodi, en la que ahorcan al muñeco entre otras salvajadas, hasta la que llaman "edulcorada" por Disney, aquella joya de 1940 que si las perrerías al protagonista están suavizadas, las frases de algunos personajes como Pepito Grillo son dardos envenenados. ("Creo que ya no le hago falta. Pero...¿Para qué quiere conciencia un actor?").

El mito de la creación de la vida a través de otra vida anterior, la frustración de un padre sin hijo que necesita amor, el simbolismo de la transformación de los niños en asnos... conceptos apasionantes que en el cine se han visto reflejados en más de una veintena de películas dedicadas a Pinocho.

Ahora acaba de estrenarse una nueva versión dirigida por el italiano Mateo Garrone y con el principal atractivo de Roberto Benigni interpretando a Gepetto.

En este nuevo vídeorreportaje del canal #UltimoEstreno de Youtube tenéis la videocrítica de mis impresiones sobre la película. Pero para traeros un trabajito más fino, os hago un posterior recorrido por las diez películas que he creído más interesantes por alguna razón -direccional, guionística, actoral, en algún aspecto técnico...- y os cuento cómo vieron sus directores la figura del puñetero muñeco-niño travieso. Creo que es muy interesante.

Espero que os guste, pinchad en el enlace y antes ya sabéis: nada de prisas ni de comentarios por encima, en #UltimoEstreno se viene a apagar las luces y a disfrutar un rato largo.

Acompaño con una foto de una entrañable atracción dedicada a Pinocho en el parque de atracciones Tívoli, que aunque no lo creáis, aun existe.

Entrevista completa a Nacho Sacaluga, director de la película documental 'Palabra de Capitán'

Aquí tenéis la entrevista a Nacho Sacaluga, director de la película documental Palabra de Capitán.

En el videorreportaje de hace unos días, y por lógicas razones de espacio, no pude ofreceros la conversación completa. Como anuncié, os dejo las entrevistas que hice en vídeos complementarios y sucesivos. La primera es a su director, lógicamente.

Estoy convencido de que a los amantes del legado dejado por Juan Carlos Aragón les va a interesar muchísimo lo que, a lo largo de una hora, nos cuenta Nacho Sacaluga sobre los detalles de este rodaje: cómo se gestó, el porqué de quienes salen y de quienes no, su banda sonora original de Willy Sánchez de Cos, la labor de todo el equipo de la película...

En diciembre llega el 'West Side Story' de Steven Spielberg

Me comentaba hoy un antiguo oyente de #UltimoEstreno de la radio la fecha de estreno del 'West Side Story' de Steven Spielberg. Será el 25 de diciembre, al menos en principio. Ya sabemos que las cosas están complicadas para hablar con seguridad.

Tiene buena pinta 'estética'. No por ser de Spielberg eso está garantizado, pocas películas tan feas he visto como 'Hook'. En cuanto a lo que nos vaya a aportar... La historia la conocemos sobradamente y solo podremos disfrutar olvidándonos del clásico de Robert Wise.

Los remakes deberían hacerse exclusivamente cuando las posibilidades técnicas y actorales sean superiores a las de la época en la que se rodó la película original. Entiendo que Wyler hiciera otro 'Ben-Hur' o De Mille volviera a rodar 'Los diez mandamientos', porque décadas después aquellas historias fueron mejoradas por las lógicas capacidades de la técnica, los mayores registros interpretativos, los compositores... Si Wyler no hubiera vuelto a la idea de 'Ben-Hur', hoy no tendríamos la obra más magistral que parió Miklos Rozsa, por ejemplo.

Ya no tiene sentido hacer revisiones de la misma historia, como no sea demostrar el agotamiento de ideas y de guiones como los que se escribían hace años. Si encima las ruedan directores del montón, entonces ver eso es una pérdida de tiempo brutal. Aun siendo en este caso Spielberg, dudo mucho que supere a Wise. ¿Cómo va alguien a aprovechar las posibilidades de hoy día para hacer mejor 'West Side Story' si esas posibilidades no aportan nada? ¿La banda sonora va a superar a la original? ¿Los actores? ¿La dirección?
O haces un remake para superar, o vete a buscar un buen guión original y no pierdas el tiempo ni nos lo hagas perder.

Robert Wise (1914-2005)

Nos dejó el 14 de septiembre de 2005, hace hoy 15 años. Cuando le conocí en el Festival de Sitges para entrevistarle se cogió de mi brazo hasta el sitio donde nos íbamos a sentar. Yo tenía apenas veintitantos años y me quería comer el mundo por donde ellos pasaran. Había tanto que ver, que escuchar, que aprender de monstruos así...

Quien hizo 'West Side Story', 'Sonrisas y lágrimas', '¡Quiero vivir!' y le montó a Orson Welles su película 'Ciudadano Kane' se sentó frente a mí y, durante un largo rato, sus profundos ojos claros y su voz me descubrían, a cada instante que pasaba, las claves para conocer, pero sobre todo amar, el mundo del cine...

Y yo estuve allí porque construí mi mundo siempre en torno a lo que nos contaban en aquellas grandes pantallas que hoy, indefectiblemente, caminan hacia convertirse en residuales.

#UltimoEstreno

En torno a la 'Palabra de Capitán', videorreportaje sobre el documental dedicado al autor Juan Carlos Aragón

Este es uno de los videorreportajes del canal #UltimoEstreno realizados con más cariño desde que hace ya varios años lo abrí en Youtube.

Creo que la asombrosa capacidad de Juan Carlos Aragón para escribir y componer de la manera que lo hacía, mis años en el foso del Gran Teatro Falla descubriendo lo que era el Carnaval cantado y el respeto que destila el documental han sido motivos fundamentales para realizar este trabajo dedicado a la película Palabra de Capitán que ha dirigido el cineasta Nacho S. Rodríguez.
Como me gusta retorcerme en el esfuerzo, en 'En torno a la Palabra del Capitán' no solo hablamos del contenido del documental, especialmente de la mano de su director, al que entrevisto, sino también os ofrezco testimonios dispares que nos enriquecen y que hablan tanto de la propia película como de la figura de Aragón. Gracias de corazón al amigo José Luis Porquicho Prada, en cuya entrevista nos cuenta experiencias vividas al lado del autor además de sus impresiones sobre el documental, y a Aurora Ruiz Rodríguez, aficionada e incondicional de Aragón. Precisamente su pasión por el autor de 'Los ángeles caídos', 'Araka la Kana' o 'Los millonarios' y sus palabras sobre su obra y su influencia aportan a este videorreportaje un toque distinto.
Aquí lo tenéis tras días de denodado trabajo. Como os comenté recientemente, las entrevistas a las personas que aparecen en 'En torno a la Palabra de Capitán' fueron tan extensas y jugosas que la próxima semana os las ofreceré integramente por separado y en ellas se hablan de muchas cosas más sobre Juan Carlos Aragón. Dejarlas en su integridad hubiera generado un videorreportaje de dos horas y media de difícil visión...
Con mi gratitud a quienes habéis hecho posible esta modesta visión de 'Palabra de Capitán' y siempre con mi respeto y admiración especial a Juan Aragón Lobatón y Luisa Tejonero Duarte.

Anuncio del videorreportaje sobre 'Palabra de Capitán', el documental de Nacho Sacaluga dedicado a Juan Carlos Aragón

En estos días posteriores tras visionar el documental 'Palabra de Capitán' dirigido por Nacho Sacaluga, me puse a grabar la videocrítica que os anuncié para el canal #UltimoEstreno hasta que poco a poco he ido transformándola en un videorreportaje que se sumará a los muchos que forman parte de este espacio en Youtube.
Lo he hecho porque me entusiasmaba profundizar algo más y contar con la participación tanto del propio director como de personas que han conocido de cerca a uno de los autores nacidos del mundo del Carnaval más universales y controvertidos. Y así no dudó en hablar un buen rato conmigo hace unas horas el periodista y jefe de prensa del Ayuntamiento de Cádiz, José Luis Porquicho, que durante tantos años compartió muchas cosas con Juan Carlos Aragón. A mis comentarios sobre 'Palabra de Capitán' se sumarán en este videorreportaje las de él en una entrevista muy sustanciosa.
He tenido material suficiente como para lanzar ya el vídeo y en una segunda parte posterior conversar con otros invitados y con el director, con el que tengo una cita pendiente en próximas horas. Pero creo que merece la pena esperar para enlazarlo todo, montar cada pieza de un puzzle sin límite de tiempo en el que los análisis sobre 'Palabra de Capitán', el nuestro y el de su propio creador, se compaginen con aportaciones de quienes vivieron momentos inolvidables junto a un autor que trasciende el Carnaval, sublime, visionario e inmortal.
Mientras voy haciendo de 'hormiguita' con cada parte del videorreportaje, con fotos incluso inéditas de mi cajón, os anuncio su próxima aparición con este teaser...