Un 2024 inolvidable

Sería muy injusto si dejara pasar 2024 sin agradecerle públicamente todo lo que me ha dado y, con ello, el cariño demostrado por mucha gente en esos momentos en los que han visto la luz varios de los proyectos más importantes que he llevado a cabo en mi vida y que ya me han marcado para siempre.

Ha sido el año del nacimiento de mi libro «Las bandas sonoras para despedir los días». El 1 de febrero, cuando daba a conocer su publicación en las instalaciones de la Universidad de Cádiz, me emocionaba al ver un salón repleto de amigos y amigas, buen preludio de once meses maravillosos, de felicitaciones, entrevistas y apariciones del libro en medios de comunicación a todos los niveles, de sucesivas presentaciones, de tantas muestras de afecto, de estupendas discusiones amistosas con apasionados de la música de cine sobre acuerdos y desacuerdos sobre lo escrito...

Un libro jamás muere, como el recuerdo de las personas que habitan en nosotros, y en su juventud vive los tiempos más vertiginosos y apasionados, así que esto no acaba y el próximo 15 de enero lo presento en Jerez de la Frontera. Hablaremos de ello en estos días.

Y 2024 ha sido el año del estreno de «Los últimos del Tívoli». El Festival Internacional de Cine de Benalmádena me subió en una nube porque, tras meses de mucho esfuerzo e inconvenientes, veía la luz mi primer documental, y en un marco inmejorable rodeado de gente estupenda. Las películas tampoco mueren, y queda un largo recorrido en 2025 para ella que se inició públicamente aquel 23 de octubre inolvidable con el objetivo de mostrar una cruda realidad laboral.

Dos imágenes, la de febrero y la de octubre, que resumen un año al que agradezco todo lo que me ha dado. Y en los tiempos que corren, de absoluta falta de respeto a la intimidad, de exposiciones públicas de momentos inolvidables con quienes están a tu lado en el día a día que corren el riesgo de ser utilizados por envidiosos infelices para meter las narices en tu vida, me reservo los maravillosos instantes con mi pareja, mi familia, mi particular gente cercana inconfesable, sin los que sería imposible cumplir sueños. Ni los de 2024 ni los que vienen.

Feliz entrada de año a todos y, por extensión, felicísimo 2025.

«Nosferatu» de Robert Eggers. Nada nuevo bajo el sol que mata al vampiro y la conexión musical Hans Erdmann-Robin Carolan-Wojciech Kilar

Si algo positivo tiene el «Nosferatu» de Robert Eggers es que suscitará interés en ese porcentaje de consumidores de cine que aún no han visto la película de Murnau de 1922. Habrá muchos, millones, que tendrán la oportunidad de transformarse en espectadores de pleno derecho dejando atrás la condición de meros ocupantes de un sillón en los cines o en las salitas de estar. Por lo demás, esta versión de aquel filme que supuso una ruina económica por la denuncia que le plantó la viuda de Bram Stoker al estudio por fusilar en pantalla la novela de su marido sin consentimiento, no aporta prácticamente nada y resta mucho. Lejos de desarrollar profundamente al personaje, de ahondar en sus numerosos aspectos históricos, legendarios y antropológicos, el espectador sufre la sensación -y desde el inicio- de que asiste a una película más sobre exorcismos, de posesiones diabólicas con rituales baratos en los que Defoe no le va a la zaga al padre Merrin y la hija de Depp se retuerce y altera su lenguaje como si fuera (in)digna heredera de Linda Blair. Todo ello con un metraje contaminado de sexualidad pululante que casi siempre llevó consigo Drácula ayudado por su morbo pero jamás el horrendo Nosferatu al que, en beneficio de generar mayor terror en el espectador, apenas se le ve, ni siquiera en la presentación del personaje en la que Hutter parece hablar solo con las paredes de un castillo del que Nosferatu quiere mudarse sin que conozcamos bien las razones, porque es difícil comprender porqué un tipo que solo sale de noche por las alcobas de su casa a dar vueltas luciendo su grotesco mostacho ante las arañas de las cornisas quiere irse a vivir a la concurrida Wisborg, justificándose en un enamoramiento a una enorme distancia, a través de unos sueños extraños de una jovencita falta de cariño y que Coppola sí dio coherencia temporal al origen de todo un tinglado bastante endeble. Pero eso es otra historia.

Hay que esperar que pasen dos horas inanes en «Nosferatu» para al menos salvar de la quema una brillante resolución fílmica del sacrificio de Ellen, digamos de manera rimbombante por la humanidad, y el de Nosferatu por emplearse a fondo en la cama con la chica. Eggers logra una secuencia en la que el vampiro abiertamente prefiere seguir el fornicio con mordisco mortal incluido antes de salir por patas aun sabiendo que el gallo ya ha dado el anuncio del amanecer, lo que nos provoca hasta lástima por él, y Ellen se deja para que el bigotudo deje de soltar ratas por el mundo y la peste desaparezca. Interesante transformación y eclosión romántica además del tema musical de la BSO que identifica a Nosferatu desde el inicio.

Y hablando de música, la última parte de la videocrítica la dedico al asombroso nexo que une a las bandas sonoras de Nosferatu de 1922 de Hans Erdmann , la de Robin Carolan para esta nueva versión de 2024 y cómo el polaco Wojciech Kilar quiso seguir aquella estela de Erdmann para el Drácula de Coppola, haciendo uso de cuerdas graves, rasgadas y cortas y del mismo tempo para definir al vampiro protagonista en su plena faceta como tal.

Ya tenéis la videocrítica de todo esto en el canal #UltimoEstreno en este enlace: https://youtu.be/FYTrwYsAZxs?si=iA_Fpl133xCLIhNb

Y los medios dicen que lo de «Pone mil euros, pero es que un chico me ha dicho que...» es una anécdota

Lo de la niña liando el taco en el Sorteo de Navidad es tan surrealista que llama la atención que los medios de comunicación tilden lo sucedido como una «anécdota». Habría que explicarle a los doctos editores de El País, El Mundo y compañía que el «error» de Yadira Quinde (que así se llama la chiquilla) es mucho más que algo entretenido o curioso, que son las dos acepciones que, según el DRAE, enmarcan cualquier hecho acaecido en el ámbito de lo anecdotario. 

Los responsables del sorteo se han visto obligados a emitir un comunicado que realmente no aclara nada, porque tan solo habla del error de la chica y que en la bola que extrae aparece diáfanamente la cifra de los mil euros preceptivos y no los cuatro millones con los que in voce salió por peteneras una vez dictada la sentencia del bombo. Pero la nota de prensa omite la frase que ha provocado que el personal ande más escamado que un pavo el día antes de Nochebuena. «Pone mil euros, pero es que un chico me ha dicho que cante los cuatro millones...». Y el bizcotur de la mesa (según la obra cumbre de Cela) la hace callar repitiéndole «mil euros, son mil euros. Mil euros». Y a otra cosa. A otra bola, vamos. «Jueguen, jueguen» sobre el césped de los bombos infinitos y caprichosos. O no.

Criaturita, se ha equivocado. Eso les pasa a todos, este año a los niños de la Lotería más que nunca. Pero ¿de qué enigmático chico habla la niña? ¿A quién o a qué se refiere? ¿Es una gracia para hacerse famosa? Basta verle la cara cuando canta los cuatro millones tan convencida y su reacción para comprobar que la chiquilla no iba de maletilla en plaza navideña. Entonces, ¿qué quiso decir? ¿El chico es un amigo con el que el día antes se apostó el chiste o un productor sin escrúpulos reviviendo «El show de Truman»? Cuando en el transcurso del sorteo en directo se escuchan perfectamente las palabras pronunciadas por los protagonistas del inquietante (no anecdótico, qué puñetas) momento, ¿los locutores y locutoras que generalmente dicen pamplinadas melífluas durante la emisión no se percatan de lo sucedido ni comentan nada acorde con la situación? Al terminar el sorteo, ¿ha habido algún periodista con interés por localizar a la niña para que aclare de qué chico está hablando o practican el «yo no me meto en ná» como santo y seña de la comunicación actual?

Todo esto es muy extraño. Y lo digo yo, que no soy nada conspiranoico. Pero en un país en el que la Lotería de Navidad mueve millones de euros hasta límites inimaginables, lo sucedido no puede ser catalogado de «anécdota». Es tan ridículo como quienes, contribuyendo a las barbaridades que campan a sus anchas por las redes sociales, culpan al presidente del Gobierno. Y lo hacen convencidos, oiga. Pero lo sucedido en el sorteo de la Lotería de Navidad hay que aclararlo con mayor rigor -no lanzando notas de prensa para iniciados- y por respeto a millones de españoles que, ilusionados, esperan una mañana a que la vida les dé un giro copernicano. Por lo legal y sin sospechas de ningún tipo.

Cosas cotianas del día

Cosas cotidianas del día (I). 

Ayer fue el día de la Esperanza, con mayúsculas. Yo no soy muy devoto trianero, pero cuando ves imágenes como esta un 18 de diciembre tiras del móvil en ese momento y...

Entrevista en #UltimoEstreno a Jaime Córdova, investigador y descubridor de la película perdida de John Ford «La gota escarlata» (1918)

Cuando el profesor e investigador chileno Jaime Córdova comenzó a tratar de descubrir el contenido de un lote de películas anónimas que había conseguido salvar de su destrucción, entre ellas halló lo que ha venido a llamar «el santo grial» tras tantos años de búsqueda. Entre las latas y bobinas se encontraba «La gota escarlata», uno de los filmes perdidos que John Ford, uno de los grandes maestros del cine, rodó en 1918.

El director de «La diligencia», «El hombre que mató a Liberty Valance» o «Las uvas de la ira» dirigió a lo largo de su carrera, iniciada en 1917, más de un centenar y medio de películas, de las que se ha perdido alrededor de un tercio de su época muda. Hasta que Córdova, hace unos meses, halló una de ellas en la que ya se demuestra la predilección de Ford por el western pero, sobre todo, su manera de rodar, su escenografía, los amplios espacios y la maestría a la hora de hacer cine con mayúsculas.

En Chile ha sucedido uno de los grandes acontecimientos del cine de los últimos tiempos: el hallazgo de una película de John Ford que ha soportado, en un vetusto almacén que iban a demoler, 106 años dentro de unas latas metálicas. La cinta ha sido recuperada, limpiada y subsanadas sus perforaciones, muy afectadas probablemente por el elevado número de proyecciones que de ella se hicieron en su día, por lo que, a juicio de Jaime Córdova, tuvo que ser una película muy popular. El pasado octubre fue proyectada en el Festival Internacional de Cine Recobrado de Valparaíso y ahora se está en gestiones para que «La gota escarlata» tengo el recorrido que merece junto con su hallazgo.

La historia de este más de un siglo de «La gota escarlata» es rabiosamente romántica. Y es que, como dice su descubridor, «hay películas que deciden vivir».

En #UltimoEstreno he entrevistado a Jaime Córdova. Desde Chile nos detalla todo lo sucedido hasta ahora con la cinta de Ford y las pretensiones futuras.

Esta entrevista es, para mí, muy especial. No solo por mis consideraciones hacia John Ford, sino porque creo que el mundo del cine no es consciente aún del hallazgo de Jaime Córdova, al que le agradezco muchísimo su amabilidad y por supuesto su labor por la recuperación del cine clásico en todos estos años.

Y ojo a lo que advierte a partir del minuto 32 sobre la intervención en la película...

ENLACE A LA ENTREVISTA: https://youtu.be/ktoHXwdAPAw?si=m4x09idLkT3LqC6E

La ROSS volverá a interpretar «El señor de los anillos» dos décadas después

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) volverá a ofrecernos la obra magna de Howard Shore, «El señor de los anillos», dos décadas después de que lo hiciera por vez primera bajo la batuta de su propio autor. El marco en aquella ocasión fue el Teatro de la Maestranza, escenario siempre en el recuerdo de quienes tuvimos la oportunidad de asistir o cubrir informativamente los desaparecidos Encuentros de Música de Cine. Ahora, la ROSS ofrecerá el concierto, acompañada de la proyección de la primera película de la saga, «La comunidad del anillo», en el auditorio de Fibes.

Han pasado veinte años desde que compartí impresiones con Howard Shore sobre su obra maestra musical y veintiocho desde la primera vez que el compositor visitó Sevilla para dirigir su obra con la ROSS cuando aún podía pasear durante el descanso por los pasillos del teatro (literalmente). En las dos ocasiones estuve allí. Con todos los cambios de componentes y vicisitudes que lógicamente suceden durante tanto tiempo, las orquestas cambian, pero la ROSS sigue manteniendo ese inconfundible -y desaprovechado- sello de interpretar la música de cine como pocas orquestas he escuchado en mi vida, que han sido unas pocas.

Así que es el momento de volver a Sevilla el 28 de febrero o el 1 de marzo...

https://www.rossevilla.es/eventos/the-lord-of-the-rings-in-concert/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0a6iXXL5OVy6ZDMQTM1ksivx0SSfZIMK8Vu9ttfOqAZxkwfW_qHeRk0XI_aem_9SSxMADCpQdCmX9VKZ3xaA

Memorias de África

En 2025 se cumplirán 40 años del estreno de la película y de una de las bandas sonoras más reconocidas de John Barry. El sello discográfico Intrada acaba de publicar una nueva edición de este score, con la particularidad de que contiene dos CD con música del filme que no había sido editada anteriormente.

Es una buena oportunidad para disfrutar de esta bellísima obra de Barry en su totalidad. Ya se puede reservar, por ejemplo, en la web de Rosebud Tienda de Cine.