I Seminario de Historia y Teoría de la Música de Cine en la Universidad de Sevilla

El Departamento de Historia del Arte y el Máster en Patrimonio Artístico Andaluz y su Proyección Iberoamericana de la Universidad de Sevilla ha organizado el I Seminario de Historia y Teoría de la Música de Cine que se desarrollará los próximos 3 y 4 de mayo en la Facultad de Geografía e Historia de la capital hispalense.

Serán dos días con la presencia de especialistas que hablarán sobre la música cinematográfica, la figura de John Williams, la obra de Dimitri Tiomkin para el western, el jazz y la 'femme fatale' en el cine, la música para los conocidos como 'spaguetti-western' o la relación de Carmen -la conocida figura de la ópera de Bizet- con el cine.

Entre los ponentes conozco a tres de ellos: Conrado Xalabarder, Andrés Valverde y Luis Martínez Montiel, por cierto nacido en San Fernando aunque en esta ciudad muchos no lo sepan o no le presten la atención que requieren profesionales de la investigación y de la cultura tan extraordinarios como él.

Os adjunto el programa por si es de vuestro interés. Quedan plazas para apuntaros y asistir, es de inscripción libre.

Os iré informando aquí y en el canal #UltimoEstreno de Youtube en estos días y, por supuesto, asistiré para cubrirlo informativamente y también continuar aprendiendo sobre la música de cine, un mundo que siempre te enseña cada vez que ves una película.

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Pascal Gaigne gana el Premio Max 2023 a la mejor composición musical por la obra escénica 'Eta orain zer?' ('¿Y ahora qué?')

La partitura de Pascal Gaigne para la obra teatral 'Eta orain zer?' ('¿Y ahora qué?') recibió ayer el Premio Max a la mejor composición musical. Todo un reconocimiento en los galardones más importantes de las artes escénicas españolas. La ceremonia de entrega de estos premios ha tenido lugar en Cádiz. Pascal Gaigne tiene en su haber alrededor de un centenar de bandas sonoras y un Goya en 2017 por 'Handia'. Es un compositor con un estilo muy particular, como lo es él mismo en muchos otros aspectos de su vida profesional y personal. En 2021 estuvo presente en el Festival Internacional de Música de Cine Fimucs de Sevilla ofreciendo una de las charlas formativas, compartiendo mesa con el también compositor y director de orquesta Marc Timón Barceló. Aprovechando el premio concedido a Gaigne, os ofrezco un amplio vídeo resumen de aquel encuentro que el compositor mantuvo con los asistentes a estas sesiones de formación.

Os recomiendo este vídeo en el que Gaigne ya nos asegura que "la música de cine no existe" a pesar de tres elementos específicos que atañen a la música audiovisual. Critica con énfasis los 'temptrack' tan usuales últimamente en los directores para 'mostrar el camino' al compositor sobre la música que debe hacer y asegura que la comunicación entre compositor y director debe ser más fluida para que las películas funcionen. "Nosotros sabemos emocionar de una manera bastante fácil, y eso los directores lo conocen", asevera Pascal Gaigne.

Me resulta inquietante el hecho de que a Gaigne se le note cierto desdén cuando habla de la música de cine pero al poco se le iluminan los ojos cuando desgrana cómo debe ser una banda sonora y la necesidad de evitar la presencia musical continua en una película. Parece luchar consigo mismo y llevar a sus espaldas 35 años de éxitos pero también de momentos complicados provocados por situaciones o por terceros. El hecho es que hay que felicitarle por el premio Max y, para los interesados en un mundo tan apasionante como la música, ofrecerles este vídeo con las reflexiones de Pascal Gaigne.

ENLACE AL VÍDEO: https://youtu.be/7Yh9jp7DGVk

TEASER DE 'ETA ORAIN ZER?': https://vimeo.com/729597184

Bear McCreary y su banda sonora para 'Los anillos de poder'

Los sesudos conocedores de todos los personajes, escenarios, situaciones y demás flora y fauna del tochazo que Tolkien escribió en 'El señor de los anillos' han puesto a parir la serie 'Los anillos de poder' que se estrenó en septiembre de 2022 en Amazon y que próximamente contará con su segunda temporada.

Ni idea de si está bien adaptada o es una mierda. Lo único que sé es que lo que ha compuesto Bear McCreary es una animalada gorda, una estupendísima banda sonora que continúa la estela de lo que hizo Howard Shore conjugada con el estilo del propio McCreary y, tras ver los ocho capítulos, no sólo existe una brillante sincronía entre música e imagen, sino que hay mucha tela que cortar sobre lo que desarrolla cada tema respecto a personajes y lugares y lo que nos va adelantando o dejando entrever para próximos hechos.

¡Enorme y de lo mejor de los últimos años!

Reestreno de Superman por los cien años del Estudio Warner

Sucede que hay directores de cine que son ellos y nuestras circunstancias. Es decir, que cuando los recordamos se acumulan en la memoria no sólo los títulos de las películas que han rodado, sino también todo lo que a nosotros nos rodeaba cuando se estrenaron porque llegaron a nuestra vida en unos momentos en los que crecíamos viendo cine.

Richard Donner es uno de ellos, y 'Superman' uno de esos títulos inmortales también por las circunstancias. Ahora, la Warner ha decidido celebrar sus cien años de existencia reestrenando en los cines películas emblemáticas del estudio, entre ellas la que en 1978 dedicaron al superhéroe.

Yo ya tengo mi entrada para este domingo por la tarde en los Cines Yelmo, en el pase que van a ofrecer en la zona donde vivo, desgraciadamente único y doblado. Pero dada la penosa cartelera actual de estrenos, la ilusión viene dada por volver a vivir en pantalla grande momentos como el de Louis Lane sujeta a Superman volando sobre Metrópolis a los sones del enorme tema de amor de John Williams.

En la foto, Richard Donner dando instrucciones a la pareja antes de rodar esa secuencia, y en este enlace os pongo un vídeo del canal #UltimoEstreno sobre todo esto:

La polémica herencia escrita de Verano Azul: desde sus autores a libros fantasmas

Miguel Joven ‘Tito’ sorprendió a todos en sus redes sociales -en Facebook, para ser más concreto- el pasado 12 de abril de 2023. En un texto acompañado de una fotografía del libro titulado ‘Tras las cámaras de Verano Azul’ y del que es coautor junto con el cineasta Óscar Parra de Carrizosa, se lamentaba de que su nombre hubiera sido eliminado de la portada como uno de los creadores de esta publicación que vio la luz en su primera edición en septiembre de 2012. Han transcurrido casi once años y el libro ha sido objeto de ediciones posteriores en las que la portada original fue sustituida por otro diseño que contaba con una fotografía distinta y en la que sólo figura el nombre de Carrizosa en ella. En el interior, nada más abrir el libro, sí sigue constando su coautoría.

Miguel Joven explica en su escrito en redes que «el libro se sigue vendiendo pero esta vez mi nombre ha desaparecido de la portada», hace constar que jamás «vio un duro» de sus ventas y que le bastaba la recompensa que suponía ver inmortalizadas en papel las andanzas y anécdotas del rodaje de cada capítulo de VERANO AZUL y otros detalles de un libro que, debemos reconocer, ha sido el de cabecera de miles de seguidores de la serie desde que vio la luz. Se trata de una publicación amena, nada farragosa, de apenas centenar y medio de páginas, con curiosidades e ideal para los iniciados en el mundo veranoazulero. El tiempo ha pasado y para los más introducidos en el conocimiento de la serie y su legado quizá se quede corto, pero no se le puede arrebatar el mérito anteriormente indicado y haber condensado determinadas informaciones dispersas que durante años anteriores se comentaban en los círculos de aficionados de la serie o se reflejaron en páginas web de valioso contenido documental como www.veranoazul.org.

A lo que íbamos. Asevera Miguel Joven que «me hacia ilusión poder decir que había ayudado a escribir un libro que alegraría a tanta gente». Por sus palabras se deduce que, probablemente, quien fuera uno de los actores protagonistas de la serie aportaba documentación y datos mientras que Óscar Parra de Carrizosa daba forma a todo ello redactando los textos. Desconozco si exactamente fue así porque, aun conociendo a ambos desde hace ya bastantes años, no he querido inmiscuirme en el asunto más allá del papel de mero espectador para evitar susceptibilidades con ambos ni dar la impresión de querer meter palos en las ruedas. Nada más lejos de la realidad.

Pero la reflexión pública en Facebook de Miguel Joven ha tenido repercusión -en sólo 24 horas cuenta con casi medio millar de reacciones en iconos y centenar y pico de comentarios, más lo que se espera- y se puede considerar como noticiable. «La culpa es sólo mía por fiarme de la gente», sentencia Miguel en su texto.

Una pena que los libros sobre VERANO AZUL generen polémica enturbiando el legado de la serie, tanto este que comenta Miguel como la publicación ‘fantasma’ que una individua lleva anunciando desde hace años en plan crecepelo de feria engañando al personal. Por los motivos que sean, y desgraciadamente, la bonita herencia de una serie como la de Antonio Mercero se ve estratégicamente emborronada por diversas causas, y entre ellas se encuentran las publicaciones a modo de libros que tratan sobre ella. Miguel Joven advierte ahora sobre las desavenencias con el coautor de su libro, si bien la desaparición de su nombre de la portada de ‘Tras las cámaras de Verano Azul’ ya sucedió al publicarse la segunda edición. Paralelamente, allá por 2019, apareció de la nada una ‘caudilla’ de la causa veranoazulera que, como una advenediza gurú, fue sibilinamente mendigando datos a todo aquel que tuviera relación con la serie directa o indirectamente hasta autoproclamarse como la única, grande y libre garante de la verdad sobre todo lo que rodea a VERANO AZUL, absorbiendo el seso a decenas de fans de la serie con técnicas dignas de estudio psicológico, bloqueando aquí y allá a quienes constituyeran una amenaza para así erigirse en reina de la fiesta y anunciando la inminente publicación de un libro de su autoría destinado a convertirse, según sus onanísticos piropos, en la Biblia veranoazulera, todo ello acompañado de peroratas paroxísticas emitidas a través de vídeos y ridículos rituales cuando de visitar las localizaciones se trata. Es el único caso que conozco en el mundo de una ‘escritora profesional’ -según se autoproclama- que lleva año y medio presentando un libro que no existe, que nadie ha visto y que sigue anunciando como la venida del apocalipsis ante ingenuos adeptos mantenidos en vilo con cansinos anzuelos videográficos o charlas de autoterapia compartida que, incomprensiblemente, no se preguntan entre otras cosas cómo es posible que esas ‘peregrinaciones’ a Nerja no cuenten jamás con la presencia del principal garante de la serie sobre el terreno, Miguel Joven, que guarda un discreto y educado silencio sobre lo sucedido con la autoproclamada mesías veranoazulera.

Sólo cabe esperar que el que va a publicar Juanjo Sánchez y que ya anunciamos en regresoaveranoazul.com con una entrevista a su autor (https://regresoaveranoazul.com/2022/10/15/juanjo-sanchez-del-equipo-de-produccion-de-verano-azul-anuncia-la-publicacion-del-libro-definitivo-sobre-la-serie) esté alejado de cualquier enfrentamiento y divergencia. Estoy convencido de que será así porque quienes llevamos años conociendo la intrahistoria de VERANO AZUL y a Juanjo Sánchez sabemos sobradamente cómo es y son necesarias personas así para darle ‘seriedad’ a la herencia que nos ha dejado nuestra inolvidable serie… a pesar de tanto personaje enloquecido suelto.

Portada de la primera edición de 'Tras las cámaras de Verano Azul'

Fernando Sánchez Dragó y 'La última tentación de Cristo'

Me van a perdonar los devoradores de literatura filosófica, ensayística e incluso sus seguidores sólo para criticar sus excentricidades, pero yo a Fernando Sánchez Dragó lo tengo en mi memoria por su intervención en TVE cuando el ente público decidió emitir 'La última tentación de Cristo'.

La película de Scorsese había generado una gran polémica cuando se estrenó en 1988 y llegó el momento en el que la televisión se planteó emitirla, en noviembre de 1992. Los responsables de la pública, acojonados porque la movida contra el filme de Scorsese seguía dando la brasa y se había ya anunciado en la parrilla, decidieron que alguien tenía que hacer un prólogo a modo de introducción antes de ofrecerla, para así tratar de calmar a los sectores catódico -los consejeros del PP en TVE estaban indignados- y católico -distintas asociaciones religiosas pidieron que se boicoteara aquella banda horaria-, amén de que algunos pudieran formar numeritos en la vía pública. Así que el ente, que por entonces dirigía Jordi García Candau, echó mano de un viejo conocido, Fernando Sánchez Dragó, que ya había trabajado en TVE presentando programas como 'El mundo por montera', y le encargaron que suavizara aquella polémica emisión con una intervención previa instantes antes de la película. El escritor hizo una pulcra y brillante defensa de la película de Scorsese, templando ánimos y asegurando que el objetivo del director del filme no había sido caer en lo irrespetuoso sino invitar a la reflexión sobre el papel más humano de Cristo y visto desde la óptica de una novela, nunca desde la ortodoxia de los evangelios. Recuerdo su explicación sobre el triunfo del mensaje de Jesús sobre las pretensiones del demonio representado en aquella niña que aparece en la película y desclava al nazareno y aquello me invitó a reflexionar aun más sobre una cinta tan apasionante como a veces plúmbea.

La película la vieron 2,6 millones de personas en TVE-2 y tuvo una cuota de pantalla del 20,8%. Los retrógrados tuvieron suerte, porque en La 1 emitían 'Hola Raffaella', que tuvo esa noche 4,3 millones de espectadores. Prefirieron a la Carrá antes que a Scorsese. Ellos se lo perdieron.

Nada más que por eso, agradezco a Fernando Sánchez Dragó su existencia.

Ian Bairnson

Ha muerto Ian Bairnson.

Su nombre estaba directamente relacionado con el de Alan Parsons. Fue el guitarrista de 'The Alan Parsons Project' en todos los discos publicados por esta banda y, tras su disolución, continuó tocando y componiendo temas para los discos en solitario que ha venido editando Alan Parsons.

Bairnson, enfermo desde hace varios años, nos ha dejado cuando tenía 69 años de edad. En 1982 fue fundamental su presencia entre los componentes de The Alan Parsons Project porque la gran canción 'Eye in the Sky' jamás hubiera visto la luz si no hubiera sido por Bairnson, que animó a Parsons a incluirla en el disco cuando éste estaba a punto de rechazarla porque no le convencía. Hoy día, es el tema de la banda que más la representa.

En 1999, Ian Bairnson compuso varias canciones para el disco de Alan Parsons 'The Time Machine'. Una de ellas era un sentido y pequeño tema elegíaco dedicado a su perra Gemma, una border collie enormemente brillante e inteligente y que le acompañó casi siempre en las sesiones de grabación. Como el propio Parsons ha dicho en sus palabras tras saber de su muerte, Bairnson era un gran amante de los animales. "He pasado un tercio de mi vida con este perro", le dijo en una ocasión. El título del tema era 'The Very Last Time'. Una canción ideal, interpretada por Graham Dye -también habitual del grupo- para despedir al guitarrista, como así lo ha expresado Alan Parsons.

https://youtu.be/PrYwjSlzFyg

https://www.youtube.com/watch?v=D9KQf_mnC4g

https://www.youtube.com/watch?v=KyevR3KpV2A