'Historias de la radio' en el Festival de Málaga 2023

'Historias de la radio', aquella maravillosa película dirigida por José Luis Sáenz de Heredia en 1955, fue homenajeada ayer en el Festival de Cine de Málaga, donde #UltimoEstreno estuvo gracias a nuestro colaborador José Muela, que asistió al coloquio posterior en el que participaron Adriana Ozores, Javier Gutiérrez, Pepón Nieto, Valeria Camporesi (directora de la Filmoteca Española) y Juan Antonio Vigar, director del festival.

De este encuentro os hemos montado distintas intervenciones muy interesantes.

Adriana Ozores, hija de José Luis Ozores y sobrina de Mariano y Antonio, cuenta cómo su padre y sus hermanos entendían que este trabajo tenía mucho que ver con el juego, el reto, la diversión... Cómo quedaban con Gila -que era vecino del mismo edificio- para hacer el ganso, delante de un magnetofón antiguo, a grabar las primeras ocurrencias que les venían a la mente en función de un frase que decía uno de ellos. "Mi padre no era un actor, sino otras muchas cosas y no le quedaba más remedio que ser actor, aunque esté feo que lo diga. Era un gran pintor, un gran fotógrafo, un gran poeta...".

Las reflexiones de Javier Gutiérrez y Pepón Nieto no tienen desperdicio.

Os dejo el vídeo con esos momentos en este enlace: https://youtu.be/AimRBaWbWLI

Ganadoras del Oscar que le hacen un flaco favor al cine "de los nuevos tiempos"

A ver, que yo entiendo que el cine, como muchas cosas, ha cambiado. Que a la gente siesa y rancia como yo nos cuesta trabajo comprender eso esgrimido mucho desde hace varios días de que "el nuevo cine ha llegado" (dígase al estilo Arrabal y su milenarismo en el mítico programa de Sánchez Dragó). Que el personal que ve ahora una película tiene otros códigos distintos a los que existían cuando se estrenaron 'Los mejores años de nuestra vida' o 'Lawrence de Arabia'. De acuerdo, hagamos "otro cine", empecemos una nueva era, vamos al multiverso ese. Pero no con multimierdas como la que acaba de embucharse siete Oscar.

Conclusión: haced nuevo cine, defendedlo, pero no porque una película sea exponente de ese concepto tan revolucionario significará que sea buena. Ponedlo todo del revés, nuevos hijos de lo audiovisual, pero haced CINE, no basura.

Apuntes sobre esto en un nuevo vídeo en el canal #UltimoEstreno en este enlace: https://youtu.be/ADGPJQW6a8c

Los Oscar

Esta próxima madrugada son los Oscar. Llegan sin esperarlos, como si no los hubieran anunciado. Como si fueran algo perteneciente a un ámbito ajeno a mí. Al menos esa sensación es la que tengo, la misma que en las ediciones anteriores.

Cuando en la radio y durante años dirigí programas especiales dedicados a los Oscar emitiéndolos en directo y siendo entrevistados colaboradores como Benito Zambrano, Carlos Pumares o Ricardo Gil había PELÍCULAS con mayúsculas que aspiraban a los premios. Hace, por ejemplo, justamente 30 años, entre las nominadas en apartados importantes estaban 'Sin perdón', 'Regreso a Howards End' o el Drácula de Coppola. Un año después, en 1994, era orgásmico hablar durante ocho horas de programa ininterrumpido de nominadas como 'La lista de Schindler', 'Lo que queda del día' o 'En el nombre del padre'. Y si ya nos vamos atrás, mucho antes de que #UltimoEstreno existiera porque yo solo tenía cuatro años -en 1973, hace justo medio siglo-, entre las películas que aspiraban a los Oscar estaban 'El padrino', 'La huella' o 'Cabaret'.

Esta noche no hay ni una sola candidata a los premios más importantes que le llegue a la suela de los zapatos a estas obras maestras. Yo debí hacer nacido hace mucho más tiempo, porque me imagino ante un micrófono, discutiendo conmigo mismo, sobre las puñeteras y perfectas obras maestras que son 'El padrino' y 'La huella'. Sobre Nino Rota y John Addison. Esta noche tendría que entusiasmarme con bandas sonoras mediocres que, tras sufrirlas en sus respectivas películas, se me olvidan al día siguiente. Y de mi cabeza, desde el primer día, jamás se han ido las notas del inicio de 'El padrino' ni el pirueteo teatral de las corcheas con las que se nos presentaba el retorcido juego de 'La huella'.

Cuando ver las películas nominadas a los Oscar se convierte en una obligación más allá del trabajo, quiero decir en un sacrificio sin ilusión por ellas, algo muy grave falla en ellas. O en mí, lo admito. Decía Pumares en una entrevista, hace varios años, que ir al cine se había convertido en un auténtico coñazo. Quizá lleve razón pero no queremos admitirlo.

Atienza

En tantos años de ilusión por aquellas nuevas maneras de crear y hacer periodismo siempre estuviste presente y aprendí muchas cosas de ti.

Mi segundo programa de cine en Radio La Isla fue el domingo 29 de octubre de 1989, cuando se emitía los domingos a las diez de la mañana, y fue la primera vez que te puse a parir, porque llegaste al estudio sin decir nada, te sentaste en mi sitio, empezaste a dar datos sobre cómo iban las votaciones en aquella primera hora de apertura de los colegios electorales en San Fernando -había elecciones generales-, a poner declaraciones con la grabadora pegada al micrófono y me robaste 20 minutos de una hora sin yo entender nada. Te levantaste y te fuiste sin decir adiós. Me pregunté quién era aquél individuo tan autómata del trabajo y tan particular. Después trabajé codo con codo contigo, tantos años en La Cuestión, El Periódico de la Bahía, San Fernando Información... Los destinos y los objetivos cambiaron en nuestro entorno, pero nosotros charlábamos y compartíamos cosas más de lo que la gente cree.

Los recordados Juan Camacho y Juan Franzón me enseñaron a hacer fotos cofrades con carretes de diapositivas el primero y fotos de prensa el segundo, con aquellas cámaras que no hacían magia como las de ahora. Antonio Atienza también me enseñó a manejar aquellos objetivos distintos a los actuales y aun hoy me decía, cuando veía algunos vídeos míos: "¡Eso está muy oscuro!".

Esta foto se la hice en la redacción hace mucho tiempo. Le habían además agredido en el rostro, en la nariz, por algo que publicó. Nunca le dio importancia, como jamás trabajar las 24 horas al día. En su mundo, eso sí, con sus propios equipos, y aislado del ruido exterior.

Descansa en paz, compañero y amigo.

45 años del estreno de 'Mazinger Z'. El álbum de cromos

Más de cuatro millones de niños esperaban pacientemente cada fin de semana que TVE emitiera los capítulos de 'Mazinger Z' desde aquel 4 de marzo de 1978, fecha en la que se estrenó la serie en nuestro país.

Durante seis meses, y mientras nosotros flipábamos con los nombres de cada 'bruto mecánico' y sus dispares características para tratar de acabar con el robot de Koji Kabuto, el facherío patrio decía que los niños iban a traumatizarse por ver a un personaje mitad masculino y mitad femenino, a despertar tempranamente sus bajos instintos sexuales con la sinuosidad de Sayaka o que había referencias religiosas en el nombre del doctor Infierno. ¡Y qué decir de Afrodita lanzando sus cohetes aunque jamás dijera "pechos fuera" como se cree! Los progres, sin librarse sus medios más prestigiosos como 'El País', alertaban de que el personaje más malvado se parecía sospechosamente a Carlos Marx y que había signos de destrucción en los que sibilinamente se podía hacer alusión a la hoz y el martillo. "Contenido neofascista", decían.

Como siempre, ambas partes lo fastidiaron todo y el 16 de septiembre de 1978 nos dejaron la cara partida a tanto púber traumado y nos quitaron 'Mazinger Z' para ponernos 'Orzowei'. Eso sí que fue un trauma, porque la censura funcionó y solo se emitieron una treintena de capítulos de los 92 que conformaban la serie en su totalidad. Mientras, tocaba quedarse con el tipo ese de aspecto aniñado que daba tumbos por la selva con andrajos de leopardo, del que solo recordamos su pegadiza canción de los créditos iniciales. Nadie es capaz de decirnos algo que sucediera en un capítulo de 'Orzowei'.

Es probable que todo lo anterior lo sepa mucha gente, y por eso el videorreportaje en el canal #UltimoEstreno de Youtube estrenado hoy para recordar los 45 años de 'Mazinger Z' en España lo hacemos de una manera más original que recordando datos o recopilando lo que se lee en internet, que para eso ya están otros. Vamos a recorrer aquella pasada de serie de la mano de una joya: el álbum de cromos que se editó en aquellos meses de su estreno y que tantos niños coleccionamos comprando sus 'estampas'. Lo he sacado de la leonera, he visto su precio por entonces (25 pesetas), sus hojas bien conservadas con algunas señales del paso del tiempo -nada menos que casi medio siglo- y, guiándonos por esta maravilla con imágenes también de algunos momentos de la serie, nos vamos a adentrar en el universo de "aquel robot milagroso" como se le llamaba en el primero de los capítulos.

¿Te vienes? Pues pincha en el enlace y a disfrutar. Y si quieres, ya sea en el vídeo en el propio canal o aquí, a comentar tus recuerdos.

ENLACE AL VIDEORREPORTAJE: https://youtu.be/v1AchR1iMsI

'The Quiet Girl'

Hay películas con niño y películas con niño. Por ejemplo, está la última de Spielberg, 'The Fabelmans', de la que desconecto poco después de lo del tren en miniatura al rato de iniciarse la historia. A ello contribuye también bastante la estúpida familia que refleja el director en su autobiografía oficiosa. Después está la que, en apenas 90 minutos, te tiene embelesado. Y esa es 'The Quiet Girl'.

La comparativa la establezco por aquello de la presencia del 'factor-niño' en los Oscar de este año desde dos puntos de vista diametralmente distintos y mucho más honesto el de esta pequeña joya que es la película irlandesa que ha logrado estar entre las cinco finalistas para conseguir el Oscar al mejor filme extranjero.

'The Quiet Girl' es una película bellísima y sensorial sobre una pequeña de nueve años que coexiste en una familia desestructurada, con un padre borracho, una madre incapaz, unas hermanas que la ignoran y unas compañeras de colegio cuyos efectos de sus crueldades multiplican su daño en la especial sensibilidad, en el mundo particular y silencioso que se ha construido Cáit. Despreciada por sus progenitores al ser considerada un bicho raro, es enviada a casa de un prima lejana, donde paulatinamente, la pequeña empezará a vivir lo que realmente es el amor familiar en un hogar sobre el que vuela una frustración provocada por un luctuoso suceso.

No hay ni una sola vez que la tía de Cáit le peine sus cabellos contando las veces que le pasa el cepillo que no empiece a dolerme la tráquea de emoción ante tan sencilla sensibilidad en pantalla. Que no me quede perplejo ante la manera tan real de exponer la ingenuidad de la niñez en la secuencia del biberón que le dan al ternero. "¿Y por qué no le damos su leche materna a los animales y nos tomamos nosotros la leche en polvo?". Creo que ya me emociono del todo con la galleta que el rudo marido de Eibhlin le deja a Cáit en la mesa de la cocina. ¡Y Catherine Clinch es MA-RA-VI-LLO-SA!

Ganará la película argentina en los Oscar, o premiarán la alemana en el apartado extranjero para así tener vía libre entre las cuatro restantes a mejor película, pero 'The Quiet Girl' es UNA JOYA. Sólo queda confiar en la fórmula 'película+niño' (entre las buenas) como ocurrió con la enorme 'Pelle el conquistador'.

Y por cierto: lamentable que para verla haya que viajar entre provincias porque la distribución es penosa. Y es fundamental visionarla en original (irlandés) subtitulada.

Videocrítica ya disponible en el canal #UltimoEstreno como siempre, a través de este enlace: https://youtu.be/3gw_-meFo54

"Cambia, todo cambia..."

 

Cambia lo superficial

Cambia también lo profundo

Cambia el modo de pensar

Cambia todo en este mundo.

 

Cambia el clima con los años

Cambia el pastor su rebaño

Y así como todo cambia

Que yo cambie no es extraño.

 

Cambia el más fino brillante

De mano en mano su brillo

Cambia el nido el pajarillo

Cambia el sentir un amante.

 

Cambia el rumbo el caminante

Aunque esto le cause daño

Y así como todo cambia

Que yo cambie no extraño.

 

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia.

 

Cambia el sol en su carrera

Cuando la noche subsiste

Cambia la planta y se viste

De verde en la primavera.

 

Cambia el pelaje la fiera

Cambia el cabello el anciano

Y así como todo cambia

Que yo cambie no es extraño.

 

Pero no cambia mi amor

Por más lejos que me encuentre

Ni el recuerdo ni el dolor

De mi pueblo y de mi gente.

 

Lo que cambió ayer

Tendrá que cambiar mañana

Así como cambio yo

En esta tierra lejana.

 

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia.

 

Pero no cambia mi amor

Por más lejos que me encuentre

Ni el recuerdo ni el dolor

De mi pueblo y de mi gente.

 

Y lo que cambió ayer

Tendrá que cambiar mañana

Así como cambio yo

En esta tierra lejana.

 

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

 

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

Cambia, todo cambia

                                                                    Julio Numhauser