Zapatos para no olvidar el horror

Leo en prensa que la organización 'Marcha por la vida' ha comenzado una campaña de preservación y restauración de los más de ocho mil pares de zapatos infantiles que se conservan en el campo de concentración de Auschwitz. El tiempo los deteriora y estas prendas son testigo fiel de las atrocidades cometidas durante la barbarie nazi.

Este trabajo se lleva a cabo conjuntamente con la Fundación Auschwitz-Birkenau, el Memorial de Auschwitz y la Fundación Neishlos. El proyecto, denominado 'Del alma a la suela', continuará por dos años.

En esta página (https://www.motl.org/soultosole/es/) pueden conocerse más detalles y donar si así lo deseas.

Del casi millón de niños judíos que había en Polonia en 1939, solo sobrevivieron alrededor de 5.000, la mayoría en la clandestinidad.

Del gueto de Podgórze y del barrio de Kazimierz, ambos en Cracovia, salieron decenas de camiones transportando niños hacia Auschwitz. Kazimierz, donde por entonces residían los judíos más ortodoxos y modestos de la ciudad, quedó prácticamente deshabitada tras la Segunda Guerra Mundial. Durante las siguientes décadas, el encanto de sus antiguas casas y sus calles quedó eclipsado por la pobreza y la mala fama de quienes ocuparon el barrio. Fue a partir de los años noventa cuando las administraciones responsables comienzan a darse cuenta del potencial de la zona, los empresarios a invertir en negocios -especialmente del sector servicios- y Kazimierz se convierte en uno de los enclaves turísticos de primer orden de Cracovia. En ello influyó mucho el rodaje de 'La lista de Schindler', de Steven Spielberg, que transformó escenarios de este barrio en el antiguo gueto de Cracovia, dado su buen estado de conservación.

En el corazón de Krazimierz, en la Plac Nowy, se encuentra el café Alchemia. Sus paredes y decoración, conservada de aquellos años en los que los judíos acudían a aquella modesta tienda de bebidas, albergan ahora reuniones de jóvenes universitarios, músicos, artistas que exponen sus pinturas y fotografías en sus paredes y turistas que curiosean y preguntan por la historia de ese lugar.

En una de las fotos que hice, Aurora tomando un café en el Alchemia. En color, como es ella. En la otra foto, el salón del local, como lo capté, virado al blanco y negro. Como la propia historia de un lugar, un pueblo, un país, masacrados a lo largo de los siglos.

Una empresa rusa nos recuerda el 475 aniversario del nacimiento de Cervantes...¡Con un juego de ZX Spectrum de 16 K!

Miguel de Cervantes nació el 29 de septiembre de 1547. Es decir, que ayer se cumplió el 475 aniversario del escritor más importante que ha parido este país en toda su historia.

Como los españoles estamos más preocupados en aumentar nuestro nivel de incultura por día que pasa y las administraciones ocupadas por políticos que dan pena, apenas veo que se conmemore esta efeméride.

Hay una empresa rusa que hace juegos para ZX Spectrum que sí se ha acordado de esta conmemoración. Juro que nada de lo que estoy diciendo es falso ni es una broma. Zosya Entertaintment, cuya programadora principal es Natasha Zotova, ha publicado un juego llamado 'Don Quixote' justamente en el día del aniversario del nacimiento de Cervantes y lo ha colgado en su web para que pueda descargarse (www.zosya.net).

"La historia está basada en la famosa novela del escritor español Miguel de Cervantes. Creado al estilo del minimalismo, el juego, sin embargo, transmite muchos de los puntos principales de la trama del trabajo original", explican en su argumento.

Lo sonrojante de todo esto es que vengan desde Rusia, y una empresa que no puede vender físicamente sus productos por la guerra en Ucrania, a recordarnos que ayer nació Cervantes. Lo sorprendente es que Zotova, que es el alma de la empresa, ha programado un juego...¡de solo 16 Kb! Ya ni siquiera 48 K, es decir, como a principios de aquellos años ochenta con la mínima memoria posible. Y el juego es ESPECTACULAR para esa limitadísima capacidad.

ENLACE PARA VER EL VÍDEO CON EL JUEGO: https://youtu.be/mf07aryT5Eo

'Blonde': arrebatadoramente imperfecta, cruel y anárquica

Ocurre que, a veces, las películas son como las personas. No excesivamente agraciadas en belleza ni en aspecto, aparentemente vulgares y complicadas de entender nada más establecer el primer contacto. Pero sus defectos se convierten en virtudes al aflorar paulatinamente unas peculiaridades muy particulares y una forma de ser que conforman un acusado carácter personal o, en este caso, cinematográfico.

Es algo que sucede con ‘Blonde’, y entre tantas personas (películas) vulgares que deambulan por el mundo, se agradece enormemente el producto con capacidad de llamar la atención. No es solo por el conjunto de sus anárquicas peculiaridades técnicas (estamos ante una película con secuencias rodadas en 4:3, en panorámica, en blanco y negro, color, distintos etalonados…), sino por obviar las ortodoxas y aburridas maneras con las que se ruedan los biopics. Los famosetes que pasan por la pantalla nacen, se producen, mueren y son aplaudidos tras una retahíla de hechos ordenados en el tiempo que, si carecen de algo de originalidad, terminan por aburrir. No es el caso de ‘Blonde’.
Para empezar conviene advertir que esta es una película oscura, sucia, lisérgica y fea en los momentos que debe serlo en función de su naturaleza. Si alguien busca una biografía filmada de Marilyn Monroe con los altibajos de cualquier estrella, con momentos tristes y otros de felicidad y éxito y aplaudir al final, que se vaya olvidando. ‘Blonde’ es una tragedia de cojones, sin concesiones, que termina dejando un malísimo sabor de boca buscado, un relato ficticio –está basado en una novela tanto como en la realidad del personaje- que se regodea en el sufrimiento, sin medias tintas. El espectador termina incomodado ante tanta crueldad ex profeso, ante tanto esfuerzo interpretativo de Norma Jean en su juventud para lograr un papel para que en realidad se fijen en su culo, entre tanto abuso sobre la protagonista desde pequeña, pero especialmente nos removemos en la butaca ante el retrato sin tamices de un repugnante presidente Kennedy, el relato de los embarazos de Monroe y las vistas de cámara desde dentro de su vagina, sus delirios oníricos provocados por el alcohol y las drogas, las respuestas que jamás encuentra a su alrededor y la infelicidad congénita por la falta de su padre que se resuelve en la misma línea de desolación que el resto de lo que conforma esta despiadada cinta.
‘Blonde’ no es una película guapa, rubia y perfecta como era exteriormente Marilyn. Es una cinta con carácter -a veces con costosos esfuerzos por entenderla- con muchas debilidades, surrealista y cruel. Si prefieres la aburrida perfección del biopic, te vas y te pones alguna de Zefirelli. Si te sumerges con Andrew Dominik, prepárate a vivir rodeado de defectos pero apasionadamente y sin conocer límites estéticos ni prejuicios.
Y Ana de Armas. ¡Ay, Ana de Armas..! Véanla y escúchenla en original subtitulada, hagan el favor. Personaje interpretado al milímetro con la voz tanto como con el resto de dotes.
Nos adentramos en ‘Blonde’ en el canal #UltimoEstreno a través de la nueva videocrítica que os dejo en este enlace. Ya sabéis que la película está en Netflix, que por cierto, es una verdadera pena que no pueda visionarse en pantalla grande.

ENLACE A LA VIDEOCRÍTICA: https://youtu.be/AjODehqZ8Cg

'Arde Notre-Dame': ¿Música adaptada al engaño que propone el director?

Grabar este videorreportaje ha sido uno de los más apasionantes y dificultosos de los que llevo realizados desde hace ya años. En él, con la excepción al inicio de una reseña fugaz sobre las excelencias y defectos del filme, me centro con detalle en uno de los aspectos que más me llamaron la atención de esta película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 2022 basada en el pavoroso incendio que sufrió la catedral de Notre-Dame el Lunes Santo de 2019: la composición y utilización de la música escrita por el británico Simon Franglen, al que ya se le califica como el sucesor del malogrado James Horner.

Basándonos en las secuencias del rescate de la principal reliquia que albergaba la seo parisina -la corona de espinas de Cristo-, debatimos sobre si Simon Franglen ha participado con su música del 'engaño' que Jean-Jeacques Annaud propone al espectador, que desconoce que se le está mintiendo, contribuyendo por tanto a la solemnidad de una recuperación de una reliquia que resulta emotiva cinematográficamente hablando pero falsa narrativamente, al ser finalmente una copia porque la verdadera corona estaba custodiada en otro lugar del templo. Hay, por lo tanto, dos rescates, si bien es muy discutible el uso que de la música se hace, así como la naturaleza de ambas composiciones, al emplearse un tema más adecuado en la recuperación de la pieza falsa que en el rescate de la verdadera. O Franglen participa del engaño o se equivoca, y ahí establecemos un intenso debate muy musical y cinematográfico.

Os invito a disfrutar de él visionando este trabajo con tranquilidad y siguiendo el hilo explicativo, hayas visto la película previamente o no. Lo importante es verla, antes o después, para reflexionar sobre lo que os cuento.

'Arde Notre-Dame' está en alquiler en Filmin y en Movistar+

Enlace al vídeorreportaje para visionarlo: https://youtu.be/ZE25lGNwEEs

El obispo Ceballos y los ERE. Que no se olvide esto

Mientras se discute si los Chaves, Griñán y compañía deben disfrutar de un indulto que respaldan mayoritariamente nombres del stablishment -las encuestas demuestran que la gente a pie de calle, incluido el votante socialista, es mayoritariamente contraria a aplicarles esta medida de gracia-, un hombre bueno de la iglesia ha fallecido tras una vida entregada a los demás. Monseñor Antonio Ceballos Atienza fue obispo de Cádiz y Ceuta y, repentinamente, se vio implicado y acusado en una de las muchas causas de los ERE provocadas por la mala praxis del Gobierno de la Junta de Andalucía. El prelado gaditano había solicitado 300.000 euros para pagar a los trabajadores del hospital de San Juan de Dios, transformado entonces en residencia geriátrica. Como se puede leer en las hemerotecas, monseñor Ceballos sufrió un desgaste emocional y físico palpable por aquel sufrimiento del que salió jurídicamente indemne. Pero su salud se vio afectada de tal manera que aquel lamentable episodio judicial lo mermó aun más de lo que ya se encontraba. "He estado a punto de comparecer ante el otro juez, el juez de la Tierra y el Cielo que es Jesucristo, y con la misma sinceridad y transparencia comparezco hoy ante usted", fue una de las frases con las que se dirigió a la juez, sentado en el banquillo, como un reo, acusado ante la posibilidad de haber practicado tráfico de influencias. Por entonces tenía ya 82 años.

La sentencia puso finalmente las cosas en su lugar cuando, entre otras lapidarias conclusiones, la justicia consideró que monseñor Ceballos, en su calidad de obispo, había sido más una víctima que un culpable en aquel caso en el que la juez además recordó en su dictamen que Antonio Ceballos había declarado su "debilidad por los pobres, enfermos y parados".

Ahora que el obispo nacido jiennense pero que quiso ser enterrado en Cádiz ha muerto, llegan las muestras de condolencia de todos los lugares, muchas palabras salidas del corazón de miles de fieles y otras que solo son ripios y puros formalismos de quienes quieren cumplir protocolariamente. En algunos casos, como el Ayuntamiento de Cádiz, ni siquiera eso. ¡Qué falta de tacto, pero sobre todo, de justicia, a secas y poética, ante lo sucedido! 

Los políticos que provocaron los desmanes y el descontrol de tantos millones de euros con el caso de los ERE y su entramado deberían pedir perdón públicamente a tanta gente a la que causaron daño, por mucho que dediquen su tiempo completo a justificarse e ir por los medios de comunicación defendiendo, con un concepto bastante maquiavélico del asunto, que lo que hicieron fue por el bien común, esperando si un puñado de varios miles de firmas los salvan de terminar con sus huesos en la cárcel.

Mientras el bueno de Ceballos se consumía en estos últimos años en la única celda que le correspondía, que era la de su modestísimo hogar de las hermanitas de los pobres, algunos de los que ahora ruegan el perdón judicial se han dedicado a presentar libros escritos desde el victimismo y a recorrer espacios donde gimotear y vender una nueva estrategia eximidora de culpa.

Que no se olvide nunca todo esto.

Cine sin recursos

El cine es un arte multidisciplinar y flexible con respecto a lo que el director desee hacer con su película. Para introducirnos en la historia, el cine recurre a un compendio de elementos de los que carece, por ejemplo, el teatro, que tiene los suyos. Juega con el espacio-tiempo como quiere, surge la música en donde no existe orquesta, la fotografía te permite generar la ambientación adecuada según la secuencia...

Para hacer buen cine no es obligatorio que estos elementos se utilicen acusadamente, es más, eso merma la calidad de la obra. Pero son recursos intrínsecos y frutos de una necesaria evolución. Se puede hacer una película sin una sola nota de música o en tiempo real, allá el director y quien la vea. Pero si Max Steiner no hubiera puesto su eficiencia musical al servicio de Merian C. Cooper, 'King Kong' no sería una película como tal. Quizá un documental de ficción o un mero producto audiovisual. Si Herrmann no hubiera musicalizado 'Psicosis', Hitchcock no habría logrado que fuera una obra maestra, y sin Vittorio Storaro 'Apocalipsis Now' no hubiera generado en el espectador esa sensación de estar enmedio de un irracional infierno bélico conseguida gracias, entre otros muchos factores (multidisciplinares, insisto) al cromatismo de la película.

Conclusión, que me enrollo: que 'Alcarràs', que pretenden venderla como la panacea del cine español del año, es un auténtico pestiñazo. La barca de Remedios Amaya sería Ben-Hur en premios en los Oscar al lado de esta cosa tan insufrible si la selección de las películas que reciben en Hollywood fuera con votaciones matemáticas eurofestivaleras.

En 'Alcarràs' no pasa nada aunque lo que cuenta pueda ser carne de película, en realidad como todo en la vida. En el cine español (y sus diferentes y politizadas comunidades autónomas) hay una hornada de gente que debe estar peleada con los compositores, los montadores, los adaptadores de guiones. Solo así se explica que esos recursos de los que hablábamos al inicio no se utilicen en pos de -imagino- un nuevo neorrealismo con el que esta gente puesta tras una cámara cree llegar mejor al espectador. Fuera música, fuera cámaras como las que colocaba John Ford y pasen ustedes por delante de ellas sin hablar, con minutos fregando en una cocina sin que suceda nada, mirando una pared, pasando de un lado a otro como zombis y así vendemos el bodrio como algo muy social y valiente que es muy desgarrador porque no hay recursos que estos directores desprecian o, dicho mejor, no saben utilizar. Y aparecen los pestiñazos estos con ínfulas de realismo, sin saber que hasta el cine más real siempre será cine, es decir, una mentira proyectada en un lienzo blanco que engaña al espectador desde el primer momento, y para ello es necesario emplear los recursos multidisciplinares que los maestros de esto inventaron. Pero no, tienen la suficiente pedancia como para rodar sin pulso, sin sangre, sin capacidad de emocionar...sin nada. Cine vacío, que no es cine, con el que van de intelectuales progres y denunciadores de cosas, que siempre vende bien para pillar tajada.

En la misma línea anda 'Cinco lobitos', aunque esta, si logras no cortarte las venas ante tanta tragedia, es diez mil veces más película que el bodrio de 'Alcarrás'. Pero hemos elegido la pedante y la que a nadie le interesa para llevarla a Estados Unidos, donde ven por cientos películas del cine europeo -cine sueco, danés o polaco- o asiático con tragedias de concienciación medioambiental o familiares que las hacen infinitamente mejor que nosotros porque son expertos en ese cine en el que, siendo arrebatadoramente realista, los recursos cinematográficos se saben emplear.

Vídeo del comentario: https://youtu.be/SyNfNQjm5_4

Un año de la muerte de Sir Clive Sinclair

No, no lo he olvidado. Termina el día -16 de septiembre- y se ha cumplido un año de la muerte de Sir Clive Sinclair, el hombre que inventó el ordenador que ha marcado la vida de millones de nosotros.

En #UltimoEstreno han sido varias las ocasiones en las que he hablado del ZX Spectrum desde diversos puntos de vista. Me gustaría volver a homenajear la figura de Sinclair recordando estos enlaces por si queréis revisarlos o alguien no vio los videorreportajes en su día.

Entre ellos está el de la película 'Micromen', un filme británico que cuenta la vida del inventor de esta máquina y los posteriores modelos que, aun hoy, en mi caso funcionan perfectamente y ocupan un lugar destacado en mi despacho.

-ZX Spectrum: cómo crecimos con tan solo 48 K: https://youtu.be/q0dOiElKOvs

-'Micromen', la película sobre Sir Clive Sinclair: https://youtu.be/h4Jb78oBENE

-Los inicios de Ocean a través de David Ward: https://youtu.be/ZsFB7k-8uBI