'Arde Notre-Dame': ¿Música adaptada al engaño que propone el director?

Grabar este videorreportaje ha sido uno de los más apasionantes y dificultosos de los que llevo realizados desde hace ya años. En él, con la excepción al inicio de una reseña fugaz sobre las excelencias y defectos del filme, me centro con detalle en uno de los aspectos que más me llamaron la atención de esta película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 2022 basada en el pavoroso incendio que sufrió la catedral de Notre-Dame el Lunes Santo de 2019: la composición y utilización de la música escrita por el británico Simon Franglen, al que ya se le califica como el sucesor del malogrado James Horner.

Basándonos en las secuencias del rescate de la principal reliquia que albergaba la seo parisina -la corona de espinas de Cristo-, debatimos sobre si Simon Franglen ha participado con su música del 'engaño' que Jean-Jeacques Annaud propone al espectador, que desconoce que se le está mintiendo, contribuyendo por tanto a la solemnidad de una recuperación de una reliquia que resulta emotiva cinematográficamente hablando pero falsa narrativamente, al ser finalmente una copia porque la verdadera corona estaba custodiada en otro lugar del templo. Hay, por lo tanto, dos rescates, si bien es muy discutible el uso que de la música se hace, así como la naturaleza de ambas composiciones, al emplearse un tema más adecuado en la recuperación de la pieza falsa que en el rescate de la verdadera. O Franglen participa del engaño o se equivoca, y ahí establecemos un intenso debate muy musical y cinematográfico.

Os invito a disfrutar de él visionando este trabajo con tranquilidad y siguiendo el hilo explicativo, hayas visto la película previamente o no. Lo importante es verla, antes o después, para reflexionar sobre lo que os cuento.

'Arde Notre-Dame' está en alquiler en Filmin y en Movistar+

Enlace al vídeorreportaje para visionarlo: https://youtu.be/ZE25lGNwEEs

El obispo Ceballos y los ERE. Que no se olvide esto

Mientras se discute si los Chaves, Griñán y compañía deben disfrutar de un indulto que respaldan mayoritariamente nombres del stablishment -las encuestas demuestran que la gente a pie de calle, incluido el votante socialista, es mayoritariamente contraria a aplicarles esta medida de gracia-, un hombre bueno de la iglesia ha fallecido tras una vida entregada a los demás. Monseñor Antonio Ceballos Atienza fue obispo de Cádiz y Ceuta y, repentinamente, se vio implicado y acusado en una de las muchas causas de los ERE provocadas por la mala praxis del Gobierno de la Junta de Andalucía. El prelado gaditano había solicitado 300.000 euros para pagar a los trabajadores del hospital de San Juan de Dios, transformado entonces en residencia geriátrica. Como se puede leer en las hemerotecas, monseñor Ceballos sufrió un desgaste emocional y físico palpable por aquel sufrimiento del que salió jurídicamente indemne. Pero su salud se vio afectada de tal manera que aquel lamentable episodio judicial lo mermó aun más de lo que ya se encontraba. "He estado a punto de comparecer ante el otro juez, el juez de la Tierra y el Cielo que es Jesucristo, y con la misma sinceridad y transparencia comparezco hoy ante usted", fue una de las frases con las que se dirigió a la juez, sentado en el banquillo, como un reo, acusado ante la posibilidad de haber practicado tráfico de influencias. Por entonces tenía ya 82 años.

La sentencia puso finalmente las cosas en su lugar cuando, entre otras lapidarias conclusiones, la justicia consideró que monseñor Ceballos, en su calidad de obispo, había sido más una víctima que un culpable en aquel caso en el que la juez además recordó en su dictamen que Antonio Ceballos había declarado su "debilidad por los pobres, enfermos y parados".

Ahora que el obispo nacido jiennense pero que quiso ser enterrado en Cádiz ha muerto, llegan las muestras de condolencia de todos los lugares, muchas palabras salidas del corazón de miles de fieles y otras que solo son ripios y puros formalismos de quienes quieren cumplir protocolariamente. En algunos casos, como el Ayuntamiento de Cádiz, ni siquiera eso. ¡Qué falta de tacto, pero sobre todo, de justicia, a secas y poética, ante lo sucedido! 

Los políticos que provocaron los desmanes y el descontrol de tantos millones de euros con el caso de los ERE y su entramado deberían pedir perdón públicamente a tanta gente a la que causaron daño, por mucho que dediquen su tiempo completo a justificarse e ir por los medios de comunicación defendiendo, con un concepto bastante maquiavélico del asunto, que lo que hicieron fue por el bien común, esperando si un puñado de varios miles de firmas los salvan de terminar con sus huesos en la cárcel.

Mientras el bueno de Ceballos se consumía en estos últimos años en la única celda que le correspondía, que era la de su modestísimo hogar de las hermanitas de los pobres, algunos de los que ahora ruegan el perdón judicial se han dedicado a presentar libros escritos desde el victimismo y a recorrer espacios donde gimotear y vender una nueva estrategia eximidora de culpa.

Que no se olvide nunca todo esto.

Cine sin recursos

El cine es un arte multidisciplinar y flexible con respecto a lo que el director desee hacer con su película. Para introducirnos en la historia, el cine recurre a un compendio de elementos de los que carece, por ejemplo, el teatro, que tiene los suyos. Juega con el espacio-tiempo como quiere, surge la música en donde no existe orquesta, la fotografía te permite generar la ambientación adecuada según la secuencia...

Para hacer buen cine no es obligatorio que estos elementos se utilicen acusadamente, es más, eso merma la calidad de la obra. Pero son recursos intrínsecos y frutos de una necesaria evolución. Se puede hacer una película sin una sola nota de música o en tiempo real, allá el director y quien la vea. Pero si Max Steiner no hubiera puesto su eficiencia musical al servicio de Merian C. Cooper, 'King Kong' no sería una película como tal. Quizá un documental de ficción o un mero producto audiovisual. Si Herrmann no hubiera musicalizado 'Psicosis', Hitchcock no habría logrado que fuera una obra maestra, y sin Vittorio Storaro 'Apocalipsis Now' no hubiera generado en el espectador esa sensación de estar enmedio de un irracional infierno bélico conseguida gracias, entre otros muchos factores (multidisciplinares, insisto) al cromatismo de la película.

Conclusión, que me enrollo: que 'Alcarràs', que pretenden venderla como la panacea del cine español del año, es un auténtico pestiñazo. La barca de Remedios Amaya sería Ben-Hur en premios en los Oscar al lado de esta cosa tan insufrible si la selección de las películas que reciben en Hollywood fuera con votaciones matemáticas eurofestivaleras.

En 'Alcarràs' no pasa nada aunque lo que cuenta pueda ser carne de película, en realidad como todo en la vida. En el cine español (y sus diferentes y politizadas comunidades autónomas) hay una hornada de gente que debe estar peleada con los compositores, los montadores, los adaptadores de guiones. Solo así se explica que esos recursos de los que hablábamos al inicio no se utilicen en pos de -imagino- un nuevo neorrealismo con el que esta gente puesta tras una cámara cree llegar mejor al espectador. Fuera música, fuera cámaras como las que colocaba John Ford y pasen ustedes por delante de ellas sin hablar, con minutos fregando en una cocina sin que suceda nada, mirando una pared, pasando de un lado a otro como zombis y así vendemos el bodrio como algo muy social y valiente que es muy desgarrador porque no hay recursos que estos directores desprecian o, dicho mejor, no saben utilizar. Y aparecen los pestiñazos estos con ínfulas de realismo, sin saber que hasta el cine más real siempre será cine, es decir, una mentira proyectada en un lienzo blanco que engaña al espectador desde el primer momento, y para ello es necesario emplear los recursos multidisciplinares que los maestros de esto inventaron. Pero no, tienen la suficiente pedancia como para rodar sin pulso, sin sangre, sin capacidad de emocionar...sin nada. Cine vacío, que no es cine, con el que van de intelectuales progres y denunciadores de cosas, que siempre vende bien para pillar tajada.

En la misma línea anda 'Cinco lobitos', aunque esta, si logras no cortarte las venas ante tanta tragedia, es diez mil veces más película que el bodrio de 'Alcarrás'. Pero hemos elegido la pedante y la que a nadie le interesa para llevarla a Estados Unidos, donde ven por cientos películas del cine europeo -cine sueco, danés o polaco- o asiático con tragedias de concienciación medioambiental o familiares que las hacen infinitamente mejor que nosotros porque son expertos en ese cine en el que, siendo arrebatadoramente realista, los recursos cinematográficos se saben emplear.

Vídeo del comentario: https://youtu.be/SyNfNQjm5_4

Un año de la muerte de Sir Clive Sinclair

No, no lo he olvidado. Termina el día -16 de septiembre- y se ha cumplido un año de la muerte de Sir Clive Sinclair, el hombre que inventó el ordenador que ha marcado la vida de millones de nosotros.

En #UltimoEstreno han sido varias las ocasiones en las que he hablado del ZX Spectrum desde diversos puntos de vista. Me gustaría volver a homenajear la figura de Sinclair recordando estos enlaces por si queréis revisarlos o alguien no vio los videorreportajes en su día.

Entre ellos está el de la película 'Micromen', un filme británico que cuenta la vida del inventor de esta máquina y los posteriores modelos que, aun hoy, en mi caso funcionan perfectamente y ocupan un lugar destacado en mi despacho.

-ZX Spectrum: cómo crecimos con tan solo 48 K: https://youtu.be/q0dOiElKOvs

-'Micromen', la película sobre Sir Clive Sinclair: https://youtu.be/h4Jb78oBENE

-Los inicios de Ocean a través de David Ward: https://youtu.be/ZsFB7k-8uBI

Jean-Luc Godard

Ha muerto Jean-Luc Godard.

Me cansa tanta filmografía inabarcable del cineasta francés, un gamberro con cámara en mano que me aburre en sus películas más reconocidas -tanta carretera, tanto paisaje, tanta ida y venida constante- y me produce dolor de cabeza con su filmografía aun más retorcida y exagerada en etapas en las que le faltaba frescura a su habitual provocación.

Godard era muy francés, un país con un cine espesito. No obstante, y como siempre, revisionar lo que el cuerpo aguante de su filmografía siempre nos aportará riqueza a la hora de entender mucho cine contemporáneo realizado con otro pulso. En este sentido recuerdo precisamente haber revisado hace poco 'Banda aparte', quizá su película que me resulta más interesante de aquellos años sesenta, su etapa de mayor aporte conceptual al cine. Olvidándonos de cosas absurdas como tener pistolas a pares en tu casa, atracar a plena luz del día con medias en la cabeza sin que nadie se percate (¡y regresar al día siguiente!), el perro les mueva el rabo y el humillante trato a Odile como mujer, el baile de los tres protagonistas en el café es una joya de la que sin duda bebieron cineastas posteriores. Porque un atraco frustrado y un peculiar ritmo acompasado repentino en los actores no es exclusivo de Tarantino, oiga...

RTVE sube a su web una entrevista a Mercero, 'Bea' y 'Piraña' un mes después de estrenarse el primer capítulo de VERANO AZUL en 1981

La Corporación RTVE ha subido en su web este domingo 4 de septiembre un interesante documento relacionado con VERANO AZUL y cuyo origen se remonta a la época en la que la serie estaba siendo estrenada en el ente público, es decir, hace casi 41 años.

En concreto, el portal rtve.es ha añadido, en su sección ‘Novedades en el archivo’, una entrevista que los presentadores del programa ‘Vamos a ver’ la realizaron el 8 de noviembre de 1981 al director de VERANO AZUL, Antonio Mercero, a Pilar Torres 'Bea' y a Miguel Ángel Valero 'Piraña', que acudieron a los estudios de televisión para compartir sus experiencias sobre el rodaje de la serie en este programa que, por entonces, presentaba como contenido un repaso a todo lo que la televisión ofrecería durante la semana venidera, deteniéndose en ocasiones en los programas de mayor éxito como estaba siendo el caso de VERANO AZUL. En esa fecha ya se habían estrenado cinco capítulos de la serie ya que, como se recordará, el primero de ellos se emitió el 11 de octubre de 1981 (‘El encuentro’) y hasta la fecha de esta entrevista se ofrecieron ‘No matéis mi planeta, por favor’ (18 de octubre), ‘A lo mejor’ (25 de octubre), ‘Beatriz mon amour’ (1 de noviembre) y ‘La sonrisa del arco iris’ (8 de noviembre). En ciernes estaba la emisión de ‘El visitante’, capítulo que da pie a la conversación de los presentadores de ‘Vamos a ver’ (Marisa Medina, Julio César Fernández e Isabel Borondo).

El programa ‘Vamos a ver’ del 8 de noviembre tuvo una duración de algo más de 30 minutos y la entrevista se produce a partir del minuto 21. Para facilitar el visionado de ésta, desde http://www.regresoaveranoazul.com hemos seleccionado el espacio dedicado a VERANO AZUL en el vídeo que ofrecemos a continuación.

En la entrevista, que la realiza Marisa Medina y que comienza con unos segundos a modo de preestreno del capítulo ‘El visitante’ -que también hemos limitado- Antonio Mercero habla de los premios que estaba obteniendo la serie incluso a nivel internacional, su manera de dirigir a los niños («que es un asunto de paciencia, algo que se me da muy bien «) y hace además de entrevistador improvisado tanto de Pilar como de Miguel Ángel. Torres contesta sobre lo que para ella significó el rodaje de la serie («ha sido una experiencia que me ha ayudado para saber qué hacer con mi futuro») y ‘Piraña’ habla sobre cómo él fue elegido para interpretar el papel, entre otros curiosos y divertidos temas.

Como apostilla final, Mercero insiste casi al término de la entrevista sobre el hecho de que VERANO AZUL no es una serie para niños, sino para toda la familia, haciendo con ello hincapié -dejándolo entrever- la importancia social de los temas tratados en los capítulos de la serie.

Para ver la entrevista, pinchar en el enlace a continuación:

https://youtu.be/QJ5CR9trp8Y

25 años de la muerte de Lady Di: 'Spencer'

Se cumple el 25 aniversario de la muerte de Diana Spencer.

En 2021 apareció una película jugosísima sobre Lady Di. Los biopics se pueden juzgar desde dos puntos de vista: el rigor histórico y la calidad cinematográfica del producto. Con 'Spencer' olvídense de lo primero y céntrense en lo segundo, que es de gran enjundia. Desde las reminiscencias hitchcockianas con 'Rebeca' al uso de la banda sonora con inteligencia nada habitual hoy día, la película protagonizada por una estupenda Kristen Stewart se centra en 72 horas de la vida de la princesa de Gales en plenas navidades.

Hay mucho, mucho de que hablar sobre este filme. FASCINANTE. Por eso lo recomiendo y lo traemos a #UltimoEstreno.

Primero, vean la película que está en Amazon Prime, y después de disfrutarla, lo mejor es visionar la videocrítica que les ofrezco para sacarle partido con lo que les cuento y lo que ustedes mismos se autoaporten.

Enlace a la videocrítica: https://youtu.be/6cV43Gn2l0Q