Presencias cinematográficas en la UCA: Pablo Carbonell

La Universidad de Cádiz, a través de la Escuela de Cine que coordina el actor Bruto Pomeroy, continúa con su ciclo de presencias cinematográficas en la capital gaditana. Estas comparecencias de gente del cine para hablarles al alumnado universitario y a cuantos interesados deseen asistir son un acierto porque dan la oportunidad de conocer mejor a quienes hacen posibles las películas y todo lo que rodea a la industria cinematográfica. Hace unos meses estuvo José Sacristán, Jorge Sanz unas semanas -que aproveché para disfrutar el día entero con él y entrevistarlo, porque no lo conocía anteriormente- y el miércoles 24 de noviembre estuvo Pablo Carbonell, por citar solo a varios.

Con la excepción de la propia grabación de la UCA, la única manera de ver telemáticamente a Pablo Carbonell en este acto es a través del canal #UltimoEstreno de Youtube, ya que la UCA y Bruto me concede el privilegio de poder grabarlas y emitirlas íntegramente. En la imagen superior a este texto tenéis la charla.

Pablo Carbonell no ha dirigido solo una película por gusto. Aquí se trata de que te produzcan tu proyecto, y en ello está como nos contó, con dos nombres de conocidos que parecen estar dispuestos a financiar la que sería la segunda parte de 'Atún y chocolate': Manu Sánchez o Juan y Medio. Y no es broma, es un poco estrafalario, como todo lo que rodea a Pablo, que es un tío que, a tenor de sus palabras, mantiene una relación amor-odio con algunos técnicos del cine a la vez que te partes de risa escuchando cómo conoció al actor Antonio Dechent o la relación amistosa que mantuvo con Javier Krahe.

Os dejo la 'presencia cinematográfica' de Carbonell que seguro os lo pasáis "como un cochino en una charca", que dijo al inicio de la charleta el propio protagonista.

-"Ser actor es una profesión de 25 horas al día".

-"Atún y Chocolate' ha sido la película más gaditana que se ha rodado nunca hasta que apareció 'Entre dos aguas' en 2019. Isaki Lacuesta hizo una muy buena película que no se comió nada en los Goya, tras diez años currándosela, y no le dieron ni las gracias".

-"¿Cómo se dirige una película? Pues yo no he pasado por ninguna escuela y todo lo he aprendido en la calle".

-Tengo el guión de la segunda parte de 'Atún y Chocolate', pero no logro financiación. Se lo he mandado a Juan y Medio, pero como puede ser que producirla no le seduzca, le he dicho que hay un papel de guardia civil para él ideal. Quizá diga "voy a estar muy gracioso aquí" y por ahí entre (...) También he hablado con Manu Sánchez para que la produzca, le he dicho que hay un narcotraficante mefistélico y un poco sarasa que te pega mucho".

Enlace al vídeo: https://youtu.be/1YqmEr4hxPo

José Sacristán, Goya de Honor 2022

"A partir de ahora, y aunque sigamos siendo igual de minusválidos, vamos a intentar luchar por lo que creemos que hay que luchar: por la libertad, por la felicidad, ¡por lo que sea! Hay que hacer algo ¿no? Para alguna cosa tendrá que servirnos el cambio. Pues venga, vamos a cambiar de vida.

A ti, Rosi, ¿qué te pasa? Que tu vida con Andrés y los chicos no te gusta ¿no? Pues fuera, cada uno por su lado pero con dos ovarios, como si fuésemos mayores. Y tú Nacho ¿qué? ¿no te ha tirado siempre lo otro? Pues venga, guerra, pero sin tapujos. Ponte la peineta y a ello, pero con dignidad, con la cara bien alta, ¡que no pasa nada! Vamos a ver Andrés ¿tú no querías dejar esas contabilidades y vivir sólo con el sueldo? ¿Qué esperas?… ¿Que no puedes? Claro que puedes. ¡Plántate! ¡Plántate con Hernández, con Gil, con Troncoso, plantaos y a pedir un sueldo digno, ya verás cómo se acojonan los de la planta noble! Y a vivir como un ser humano y no como un robot, a vivir con tus hijos, a charlar con tu mujer ¿o no?

Hay que comprometerse con uno mismo, hay que tratar de ser uno mismo, hay que ir a las libertades personales.

Margarita de mi vida, ya no me sirve eso que me dices siempre, de que te pasas la vida metida en casa, que Vicente no te saca. ¿Qué pasa? Quieres ir al cine y Vicente no quiere, pues vete al cine, fíjate qué sencillo: ese metro, ese autobús, me da una butaca y ya está, ya has visto a Paul Newman, que era lo que querías.

Se ha terminado eso de ser víctimas de la vida, hay que vencer a la vida. Hay que tomar el mando en la cama, hay que mandar a la mierda la parcela, hay que tirar el televisor en color… ¡o no! Si lo que quieres es un televisor en color, cómprate el más grande que encuentres porque es lo que quieres, no ahorres cuatro perras para dejarlas a los hijos, disfrutad de la vida vosotros porque es vuestra vida y porque además esas cuatro perras luego no van a ser nada.

Hay que empezar a tratar de ser libres. Yo también quiero ser libre. No quiero tener que mentirme tanto. Sé que tengo que hacer algo… a lo mejor escuchar, escuchar más a la gente o hacer un programa de radio para adultos, para hablar de las cosas de hoy, porque… porque no podemos pasarnos otros cuarenta años hablando de los cuarenta años…

Ese viejo disco que vais a escuchar es el último de una melodía que no oiremos más. Yo os prometo que Ray Peterson, Raimundo Pérez si hubiese nacido en el Imperio, no volverá a decirle a Laura que la quiere, porque es que Laura tiene ya treinta y cinco castañas, cinco hijos y está casada con uno de Arkansas y eso hay que afrontarlo, coño.

No soy político, ni sociólogo, pero creo que lo que deberíamos hacer es darnos la libertad los unos a los otros, aunque sea una libertad condicional. Pero el caso es empezar. Yo creo que sí podemos hacerlo, creo que sí. No debe preocuparnos si cuesta al principio, porque lo importante es que al final habremos recuperado la convivencia, el amor, la ilusión. Pues de lo no que no cabe es de que tal y como vivimos, estamos fracasando.

Vamos a intentar algo nuevo y mejor.

Vamos a cambiar la vida y vamos a empezar por nosotros, ¿eh?

Vamos. Por nosotros”.

(Monólogo final radiofónico de Jose (José Sacristán) en la película 'Solos en la madrugada', de José Luis Garci (1978).

Nos toma el pelo

No sé si la solución pasa por largar al entrenador, cambiar de futbolistas, hacer un estadio nuevo o quitar el amarillo por el bajío. Lo que sí sé es que afirmar que "hemos jugado bien" es faltarnos el respeto y tomarnos por gilipollas. No solo hoy, es que el Cádiz hace un partido medianamente decente de cada cinco, seis, siete... Ahora mismo, por mucho que me duela decirlo, emplear dos horas para ver un partido de nuestro equipo es perder tiempo en nuestra vida. Porque al final, de lo que se trata es de lo que he dicho antes: de no faltar el respeto. Y eso hace ya sus meses que se echa en falta sobre el césped y dentro del banquillo.

Así que, al menos, señor Cervera, no nos trate como idiotas porque al final va a salir trasquilao de Cádiz, y sería una pena. Y el tiempo que le quede aquí alegre esa cara, hombre, aliente a sus jugadores, tenga nervio, muéstrese en el banquillo como un ganador aunque a nuestro equipo le metan goles de risa, no se quede ahí, en la esquina, tocándose los pelos de las barbas, como un indigente y un perdedor de la vida. Que la actitud contagia y hace mucho, oiga.

https://www.diariodecadiz.es/cadizcf/Cervera-equipo-jugado-bien-metido_0_1631237656.html

62 años del estreno de 'Ben-Hur'

El 18 de noviembre de 1959 tenía lugar en Nueva York el estreno mundial de 'Ben-Hur', de William Wyler. Hace ahora 62 años, que se dice pronto.

Es probable que, si hablamos de superproducciones de este tipo en el espacio de los últimos años de la década de los cincuenta, se nos venga a la memoria comparativamente 'Los diez mandamientos' de Cecil B. de Mille, de 1956, pero aquello fue una cosa tan espectacular como teatral y acartonada. 'Ben-Hur' tiene más miga, más morbo con esa relación entre Judá y Mesala y me impresionó más la apertura de la celda y la leprosería donde encerraron a Miriam y Tirzah que lo del Mar Rojo.

A ello se une la magistral banda sonora de Miklós Rózsa. En marzo de 2016 ofrecí una conferencia, organizada por la Real Academia de San Romualdo, en la que hablé sobre la figura de Jesucristo en el cine. Durante unos minutos me detuve en la crucial importancia de la música de Rozsa a la hora de definir los personajes de la película, con especial énfasis en la aparición de la figura de Cristo y poniendo como ejemplo la secuencia del primer encuentro entre éste y Judá, camino de galeras.

Os recuerdo esos minutos en este corte de la conferencia como homenaje a los 62 años de esta grandiosa película. La charla entera está en el archivo de vídeos del canal #UltimoEstreno en Youtube en este enlace: https://youtu.be/KycyZsQubUo

Por entonces se hacían guiones, Cine con mayúsculas, bandas sonoras grandiosas y la gente, además, iban a las salas a verlas. Todo aquello se pierde como lágrimas en la lluvia, que dijo quien ya sabéis...

'Futuro Azul', la película documental dirigida por Gerardo Garrido, se estrenará en HBO Max en enero de 2022

 

La película documental rodada por Gerardo Garrido y de la que ya hemos venido informando durante estos pasados meses en www.regresoaveranoazul.com en primicia ya tiene plataforma digital donde podrá visionarse y fecha de estreno. Así nos lo ha confirmado el propio director, que en estas últimas horas ha firmado el acuerdo con los responsables de este servicio de streaming de pago que poseen millones de espectadores de distintos países, entre ellos España, que es donde en principio se podrá ver ‘Futuro Azul’, además de en Portugal. El contrato contempla de inicio la disponibilidad del documental en ambos países, y ya hay concreción sobre su estreno: será en enero de 2022 y estará disponible en HBO Max hasta enero de 2025.

Los directivos de la plataforma han mostrado al equipo de Gerardo Garrido y Gerardo Romera (el otro director del documental, también presente en la firma del acuerdo) su satisfacción por la calidad de esta producción que además es la primera en la que ambos han trabajado juntos y que ha abierto la puerta para próximos filmes en los que ambos ya están trabajando.

‘Futuro azul’ no solo hace un guiño en su título a VERANO AZUL, sino que la toma como hilvane en numerosos momentos de su metraje y de hecho está dedicado a Antonio Mercero y cuenta con la participación de uno de sus hijos, Iñaki Mercero. Los numerosos temas sociales tratados en la serie -las relaciones padres/hijos, las separaciones, la ecología, la especulación urbanística, las relaciones humanas en general- se utilizan de argamasa para construir el argumento de un documental que hará pensar en cómo hemos cambiado gracias a su guión y a las palabras de algunos invitados que a los seguidores de la serie les resultará muy familiar: Juanjo Artero, Miguel Joven o Ayo intervienen en él, pero también gente anónima que ejerce su labor diaria en ámbitos expuestos en ‘Futuro azul’. Y expertos en VERANO AZUL, como Domingo Sánchez.

En julio de este año, Gerardo Garrido -que encarnó como sabemos al personaje de Quique en la serie- mantuvo una entrevista con José Carlos Fernández Moscoso en el canal #UltimoEstreno en la que desgranó el origen y contenido de ‘Futuro Azul’. Os dejamos el enlace a la noticia de este encuentro virtual entre ambos: https://regresoaveranoazul.com/2021/07/20/gerardo-garrido-del-personaje-de-quique-en-verano-azul-aprendi-todo-lo-que-no-se-debe-hacer-en-la-vida/

Jorge Sanz: "Yo soy un producto de la fábrica de Rafael Azcona"

Jorge Sanz es uno de esos actores sin los que no se entendería el cine español contemporáneo.

Fue niño internacional gracias a Conan, hilvane masculino de aquellas películas de Vicente Aranda que retrataron una España dramática y gris, pieza coral de comedias perennes en nuestras retinas como 'Belle Epoque' u 'Orquesta Club Virginia' y, sobre todo y como él mismo se define, un actor de Rafael Azcona, ya que ha plasmado en pantalla, en un papel u en otro, hasta 16 guiones de este gran maestro del cine.

Conversamos un rato con él sobre su trayectoria, sus recuerdos, anécdotas... y en Último Estreno lo hacemos como todo: distendidamente y hablando sobre lo que otros pasan por alto.

Esta no es, por lo tanto, una entrevista al uso. Charlamos como colegas de lo que se nos ocurre y Jorge tiene plena libertad para decir lo que quiere tras un intenso día que pasamos en Cádiz. Desde lo que le ocurrió con Almodóvar en 'Carne trémula', hasta lo nuevo que ha rodado, 'La Club Virginia', película documental homenaje a aquel clásico que fue 'Orquesta Club Virginia'.

Hay muchas, muchas cosas interesantes en boca de un gran intérprete que, como él mismo advierte al inicio de nuestra conversación, viene de vuelta de todo.

Y, tal como figura en los créditos finales, tengo que agradecer la colaboración prestada por el gran Bruto Pomeroy y la Escuela de Cine de la Universidad de Cádiz.

No os la perdáis.

Enlace: https://youtu.be/0mlcKwzcj-g

Edición expandida a dos CD y limitada de 'Glory', de James Horner

'Glory' ('Tiempos de gloria', en España) fue una de las bandas sonoras por las que descubrí la extraordinaria obra del compositor James Horner. Era finales de la década de los ochenta y aquella película, que surgió de puntillas hasta que transcurridos algunos años más fue adquiriendo el respaldo del público y crítica situándola prácticamente en su justo lugar, mostraba de lo que era capaz Horner. No solo por su mérito a la hora de ubicar su música en el espacio tiempo que requería la película, sino por su admirable capacidad para NARRAR -no enfatizar- los momentos heróicos del filme con los intimistas de sus personajes.

En el caso del soldado Trip y la secuencia de su azotamiento, la lágrima que brota de los ojos de un enorme Denzel Washington es tan amarga e impotente como quiere la música. Horner, en lugar de optar por trasladar al espectador sentimientos desafiantes en el protagonista o un orgullo castrense que soporte todo, decide 'hacerse venir abajo' al militar de manera tan amarga como dulce. No hay explosión musical heroica, no existe platillazo tras incrementar la tensión a cada azote. Hay desenlace con pena, mucha pena. Y eso lo hace Horner.

El enlace a la secuencia, para que lo visionéis o lo veáis, lo tenéis al final de este texto.

Recientemente, La-La Land Records, TriStar Pictures y Capitol Records han publicado una edición limitada, remasterizada y ampliada en 2 CD de la banda sonora de 'Glory'. Solo hay 5.000 ejemplares y aun quedan unos cuantos, por si alguien quiere adquirirlo lo puede hacer en la web lalalandrecords.com. Su precio es 29,98 euros y la edición muy cuidada. Os dejo aquí una imagen promocional.

Se trata, sin duda, de una banda sonora capital para entender la obra del compositor de 'Titanic', 'En busca del valle encantado' o 'Leyendas de pasión'. Si no la tenéis, ya estáis tardando antes de que se agote.