La revista 'Imágenes de Actualidad' deja de publicarse. Aun quedaban, sorprendentemente, suscriptores.
Es probable que a todos nos venga a la cabeza la frase más habitual en estos tiempos: "El virus está haciendo estragos", pero en realidad lo que está provocando en muchos casos es adelantar acontecimientos.
La gente no compra revistas de cine porque todo lo que quieran saber lo buscan en internet y quienes se interesan por fuentes de mucha calidad en este país son tres gatos. Esto es así tanto para los aficionados al cine como para los que se dedican a cualquier otra cosa, y no digamos para las editoras de medios de comunicación.
Si tienes un negocio y te está arruinando, ciérralo. Si editas revistas y vendes cuatro, echa el candado por mucho que te duela. En estos tiempos tratar de salvar editoras te llevará a vender un puñado de ejemplares más, ni de lejos lo suficiente como para hacer el negocio solvente. Grandes cabezas pensantes intentaron salvar cabeceras regalando cupones de vajillas, pañuelos de serie o fichas de receta. Daba pena ver rotativos centenarios como ABC tratando de evitar desaparecer ofreciendo muñequitos de porcelana o regalándose, el colmo de la autofalta de respeto hacia una marca.
Claro que hay editoras que se han dedicado a vivir de la publicidad y no de las ventas, de hecho son 'los anuncios' los que mantienen a los medios. Cuando el chollo de la publicidad institucional que los políticos han venido inyectando a base de millones de euros se ha acabado, ha comenzado el calvario de los medios. Es cuando empezaron a cerrar de dos en dos hace algunos años. Porque si Imágenes no vende, quien crea que 'El País' vende es un ingenuo. Pero unas cuantas páginas enteras en impar y un par de módulos en portada, que cuestan una pasta -cada vez menos para poder venderlos- dan lo suficiente para mermar redacciones pero seguir huyendo hacia adelante.
Es lo que hay. Y dentro de cinco, diez años, me recordáis este texto, que vamos a pasar un buen ratito recordándolo.
El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, Fancine, ha sorprendido a todos cuando este viernes 13 de noviembre ofreció en
su canal de Youtube y con acceso libre el anunciado concierto de bandas sonoras
incluido en la programación de esta edición con la Orquesta Sinfónica de Málaga
como intérprete y bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich.
Una hora y unos minutos más duró el evento. Cuando éste finalizó,
eran más de seiscientas personas las que habían disfrutado del visionado de un
concierto con composiciones como ‘Parque Jurásico’, ‘Desafío total’, ‘ET’,
Cinema Paradiso’ e incluso ‘Urubú’, compuesta por el propio maestro Díez
Boscovich.
Contabilizar más de medio millar de personas un viernes
laborable a una hora inusual es todo un logro para Fancine y para los amantes
de la música de cine que pudimos presenciarlo en directo. En el canal de
Youtube de los organizadores se puede visionar. Es lo bueno además, que su
emisión a través de la tecnología que desde hace tiempo está a nuestra
disposición nos permite disfrutar de cualquier acto cuando tengamos ocasión de
hacerlo o simplemente cuantas veces nos venga en gana, quedando inmortalizado
sin fecha de caducidad.
Durante estos difíciles meses mediatizados por el
Coronavirus, la inventiva humana se ha agudizado con el objetivo de que
nuestras vidas se normalicen todo lo posible en una situación anormal. Desde
las salas de cine a los festivales de mayor o menor impacto en la industria
cinematográfica, todos se han resistido a enterrar la cabeza bajo tierra y han
logrado adaptarse a la situación hasta conseguir que el sector cultural sea el
que menos haya tenido que ver en este repunte de la enfermedad provocado por
otras actitudes que no han sido precisamente la de ir a un cine o a un
concierto de bandas sonoras. Ya sabemos que se nos ha coartado la libertad de
movimientos en aras de una recuperación global que todos deseamos, como también
tenemos conocimiento de que los políticos y generadores de intereses de otra
índole sí andan a sus anchas por toda Andalucía –por todo el país- como
vacunados prematuramente por Dios o, paradójicamente, confesos negacionistas.
Esta misma mañana me he cruzado en mi ciudad con Juan Marín, vicepresidente de
la Junta de Andalucía, acompañado de todo un séquito, cuando este señor reside
a casi doscientos kilómetros del municipio desde donde escribo. Pero son los
cines los que contagian, ya se sabe.
Hablaba de la inventiva humana positiva, no de hipocresía.
Durante estos meses hemos visto programaciones de festivales cinematográficos
organizadas presencial o virtualmente, en una fórmula mixta que funciona. O no,
porque si el Festival de Cine de Sevilla proyecta en estos días películas de
interés como el documental biográfico dedicado a contar la vida de la escoria
humana que fue Antonio González Pacheco ‘Billy el Niño’ por citar un ejemplo,
el festival no te da opción a verla como otras tantas a competición, imagino que
a la espera de una futura distribución comercial.
¿A qué largo fiais? ¿A semanas, meses, años de una película guardada
en un cajón confiando en que la pandemia toque fondo? ¿No hemos tenido ya meses
para coordinar acciones en los festivales que permitan cambiar los clichés de
la distribución? Si me hacen pagar una entradavirtual de una película de primera fila en un festival y con ello tener
la opción de visionarla, ¿no tenemos aun estructurados los cauces para la
distribución de mis euros entre los participantes de la producción y
distribución cinematográfica y convertir mi compra en una entrada de facto?
Quien me conoce sabe que soy un defensor a ultranza de las
salas de cine, pero la realidad actual es tozuda. Mientras las pantallas crían
telarañas estas semanas por los imperativos de cierre y ya desde antes había
polvo por las esquinas de las Kauber de tela blanca porque las salas están
vacías debido a más causas para analizar en otro momento, ¿no es posible ‘mover
el negocio’ con las plataformas de festivales? La complejidad en ello, si es
que la hay, no es excusa. Lo fácil lo hace el tonto del pueblo, que en este
caso es cerrar cines y lamentarse o, centrándonos en el asunto del inicio, no
contemplar iniciativas de acercamiento a millones de potenciales espectadores
sentados en los sofás de sus casas, dispuestos a ver películas. Y a escuchar
conciertos.
Más de seiscientos amantes de la música de cine se han
sentado hoy a ver un maravilloso espectáculo. Seguro estoy que los músicos de
la Sinfónica de Málaga han sentido la gelidez de la ausencia de público, algo
que también es casi incompatible con la pasión que el amigo Arturo Díez
Boscovich descarga con su batuta. Pero peor hubiera sido el silencio de los
instrumentos, los arcos de los violines guardados en sus estuches, las
partituras muriendo en las carpetas.
Fancine ha tenido una estupenda idea que algún festival de
música de cine también ha probado a poner parcialmente en marcha en este
tiempo, caso de Fimucité en Tenerife, y con ello abre la puerta a que se sigan
celebrando conciertos organizados por cuantas instituciones o entidades
permanezcan en el empeño de salvar la cultura –la cinematográfica en el ámbito
que tratamos- y multipliquen esos seiscientos espectadores gracias a su mayor
poder mediático y a la necesidad de adaptarse a los nuevos tiempos. Jamás será
lo mismo escuchar a John Williams o a Jerry Goldsmith en streaming que en
directo, pero los millones de seguidores de la música de cine tampoco es que
estemos acostumbrados a los conciertos presenciales porque sencillamente no
proliferan en las programaciones de las orquestas y continuamos siendo seres de
otra galaxia, a pesar de que todos los que no miran haciendo muecas extrañas
con la cara silban constantemente ‘Cinema Paradiso’ afeitándose o se entusiasman
con la música de anuncios que utilizan bandas sonoras sin saber que lo son.
Espectáculos de esta envergadura deben contar con un
presupuesto que haga viable su celebración, no se me ha escapado esa
insoslayable circunstancia. Pónganse pues a buscar recursos, incluso a
patrocinar las emisiones, a inventar como obligan los tiempos, porque si nos
sentamos a esperar aquella normalidad que conocimos, cuando regrese tendremos
una victoria tan pírrica que habrán desaparecido las orquestas, las películas y
se nos habrán olvidado los compases que crearon Steiner, Herrmann o Williams.
Me llega a través de Diario de Cádiz (la foto es de este rotativo) la noticia de la muerte del profesor Juan López.
Un hombre brillante en su profesión, tímido y afable, del que guardo una anécdota imborrable en los años en los que fui alumno suyo en la Facultad de Filosofía y Letras en Cádiz.
Tras uno de los exámenes que hice, a los pocos días me mandó llamar a su despacho. Francamente, no tenía ni idea de lo que me iba a decir. Ya por entonces, principios de los noventa, compatibilizaba mis estudios con mi trabajo como periodista, pero no creí que aquello tuviera relación alguna porque de hecho él no sabía esta circunstancia. Me rogó que me sentara, sacó mi examen y me dijo: "Tengo un problema contigo. No tengo más remedio que suspenderte, porque es que no me contestas nada de lo que he preguntado. Pero me cuesta mucho trabajo hacerlo, porque da gusto leer una redacción así. Me intentas 'dar coba' con el examen porque no hay ni una palabra con la que contestes nada, pero te has hartado de escribir y cuando he terminado de leerte no he sabido qué hacer contigo. Deberías dedicarte a redactar, a algo que tenga relación con escribir...".
Salí de su despacho y comprobé posteriormente que me había suspendido, como es lógico. Pero nunca le dije a qué había decidido ya dedicarme.
Ha muerto casi treinta años después de aquello y no volví a coincidir con él. Me hubiera gustado decirle que sus palabras sirvieron para afianzarme en mi empeño en dedicarme a contar cosas por escrito.
Si los salones recreativos nos parece algo ya anacrónico, en Japón han seguido vigentes como grandes centros de ocio al menos hasta el momento, porque Sega se desmarca ante las pérdidas económicas que está sufriendo y los estragos del Coronavirus en el país nipón.
Con el tiempo, y más pronto que tarde, Japón dejará de ser el último bastión de estas grandes salas para matar marcianos entre otras habilidades.
¿Habéis visto la serie documental 'High Score' en Netflix? Con sus aciertos y más que errores, omisiones, es muy interesante para quienes las recreativas han formado parte de nuestra vida.
Cuando se estrenó hace algunos meses dediqué un videorreportaje en mi canal #UltimoEstreno en Youtube, os dejo el enlace por si queréis verlo y sumergiros en la historia de los videojuegos.
A mí el debate sobre si James Bond/007 va a ser hombre, mujer, negro/a o albino/a me importa un rábano con bicho dentro. Ya puedes poner a un xenomorfo con pajarita que me da exactamente igual, porque el personaje me parece uno de los más trasnochados e idiotas de cuantos he visto en el cine.
Ni el halo de Connery ni los otros me ha ocultado desde siempre las características del papel: un tipo hierático, que chasquea los dedos y en la siguiente escena aparece metido en la cama en un mundo en el que las mujeres son objetos; malvados que se quedaron anticuados hace ya décadas, bien locos grotescos o regímenes políticos fáciles de atacar u obsoletos; inventos ya vistos en muchas películas y ya ni siquiera interés en sus bandas sonoras, cayendo la última en manos de Hans Zimmer.
Si Bond fue algo "para divertirse un rato" prefiero 'Top Secret' y Hillary Flammond midiéndole el nardo a 'La antorcha' en una escena cojonudamente zafia que ver a un tipo al que le colocan gente descerebrada a su alrededor para lucimiento de un personaje misógino y pobre en guiones a más no poder.
Y que conste que no soy defensor del ultracorrectismo político que actualmente impera, es decir, no rechazo al invento de Bond porque lo considere exclusivamente machista sin mirar otras hipotéticas excelencias. Es que, francamente, no se las encuentro. El propio Daniel Craig tampoco, a tenor de algunas de sus declaraciones en estos últimos años, aunque comer haya que comer.
Surge en Netflix una película que ha llamado la atención de los amantes del cine de terror: 'Casa ajena', traducida como les da a entender a los señores responsables de titular las cintas, que se creen más listos que sus propios realizadores.
No os creáis que estamos ante la típica película de temática manida sobre casas encantadas. El director y guionista Remi Weekes, que se estrena en estas tareas, ha metido en una coctelera fenómenos extraños caseros con condicionantes sociales, los problemas de integración raciales, la cruenta guerra en Sudán y la magia negra ancestral africana. Un producto que funciona, especialmente desde el punto de vista guionístico, con música del español Roque Baños y que, si olvidamos los penosos efectos especiales de feria respecto a los fantasmones que aparecen, el resto resulta más que solvente.
Os dejo mi videocrítica en el canal #UltimoEstreno de Youtube para que la disfrutéis y os suscribáis al canal si aun no lo habéis hecho
Cuando, en 2017, Israel Gómez se ponía a las órdenes del director Isaki Lacuesta para rodar la película ‘Entre dos aguas’ en la playa de la Casería de Ossio, el joven isleño jamás pudo imaginar que pocos meses después estaría en el Festival de San Sebastián, en la ceremonia de los Goya y en cuantos eventos cinematográficos le reclamaran gracias al éxito de la película del cineasta catalán. Es probable que la mente de Lacuesta fuera más ambiciosa y visionaria que la de su actor, de hecho ya había gozado del éxito de los premios en el cine en años anteriores.
Quienes no deberían haberse sorprendido del asombro que causó ‘Entre dos aguas’ incluyendo las localizaciones de rodaje mostradas en el filme eran los responsables políticos que corrieron a sacar pecho –como siempre- ante las condiciones paisajísticas “y las que hagan falta poner en marcha” para convertir la Bahía de Cádiz en un centro neurálgico del rodaje de películas, aprovechar concretamente el litoral isleño, la maravilla del entorno que rodea a la famosa cantina de Bartolo, a La Corchuela, que leo hoy en Diario de Cádiz que mantienen medio centenar de puestos de trabajo, amén de la docena de pescadores que faenan en ese peculiar fondo de saco de la bahía gaditana.
Digo que no había lugar para extrañarse porque quienes tienen la responsabilidad administrativa de preservar y aprovechar los recursos –naturales o no- de sus municipios, de sus perfiles como el de La Isla, hace ya mucho tiempo que deberían haber tenido conciencia de las especiales características que posee la playa de la Casería de Ossio de San Fernando, su peculiar fisonomía y cuantas instalaciones permanecen en la zona desde hace ya casi un siglo. Esa necesidad de prestar atención a uno de los enclaves más peculiares del litoral gaditano debería haber nacido de la capacidad de la administración para generar respuestas provechosas a lo que sabemos –nadie lo duda- que se trata de un conjunto fuera del ordenamiento legal. Como si eso hubiera sido obstáculo en muchos lugares en los que se ha luchado por conservar el entorno en procesos de regularización. A todos se nos vienen ejemplos a la cabeza.
Para que las casetas de la playa de la Casería isleña y sus característicos locales de restauración, a donde acuden miles de personas al año, muchas de ellas más conocidas de lo que podamos imaginar, se pudieran mantener en el trazado perimetral donde se encuentran, hace tiempo –insisto, mucho tiempo- que el Ayuntamiento de la ciudad debería haber apostado por una regularización demostrando la capacidad de diálogo y gestión con otras administraciones competentes que se le supone poseen los representantes de la ciudadanía. Pero no solo no ha sido así, sino que corroborando esa falta de visión, vienen sacando pecho con la puesta en marcha de un proyecto de “recuperación” de la zona. Es decir, la intervención de manual en cualquier lugar donde pongan su ojo: un paseo, unas farolas, unos bancos, algunos árboles de media planta y una moderna balaustrada para contemplar el interior de la Bahía de Cádiz. Todo ello digamos que con una intención voluntarista pero carente de la más mínima sensibilidad hacia un lugar que se ha venido haciendo a sí mismo con unas peculiaridades distintas a tantos emplazamientos del litoral que necesitan un impersonal proyecto de “urbanización”.
En agosto de 2015, el presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, realizó una visita a San Fernando para comenzar las gestiones que desembocaran en la inclusión de la ciudad en la llamada Red de Ciudades de Cine (https://www.diariodecadiz.es/sanfernando/Isla-quiere-convertirse-plato-cine_0_942506296.html). Impresionado por las diversas localizaciones de las que disfrutaba La Isla, entre ellas la Casería ‘actual’, alentó al Ayuntamiento a agilizar el proceso que permitiría a la ciudad subirse formalmente y de manera estructurada al tren de los beneficios que genera acoger rodajes de películas, series de televisión y documentales. Pocos meses después, Rosado regresó a San Fernando acompañado por Pedro Barbadillo, presidente de Mallorca Film Commission y prestigioso productor cinematográfico. Volvieron a la Casería, a Camposoto, a diversos enclaves susceptibles de ofrecer a los jefes de localizaciones de importantes producciones cinematográficas. También visitaron el edificio del malogrado Parque de la Historia y del Mar, ahora entregado a Navantia, ante la posibilidad de construir un plató acuático, iniciativa de lo que se lleva hablando décadas por parte de distintos dirigentes políticos de los municipios de la bahía gaditana. Yo estaba en ambas visitas y en la primera me encargué de trazarle el itinerario a Carlos Rosado.
Carlos Rosado y Pedro Barbadillo en 'El Bartolo'.
Los protagonistas de 'Camarón', la película de Chávarri, en la Casería en julio de 2017.
Desde entonces, hace ya seis años, nada se sabe de las intenciones de convertir a San Fernando en un lugar de atracción cinematográfica. Ni antes, cuando ya numerosos productores habían venido elogiando las particulares características de esta zona para poder rodar y de hecho se han llevado a cabo rodajes, ni ahora, cuando quieren convertir un espacio único en un paseo marítimo más de tantos en el mundo. ¿Quién va a venir a rodar una calle con bancos y papeleras que mira al mar como tantos otros? ¿Alguien conoce un espacio donde encontrar el perfil, anárquico, teóricamente paupérrimo pero absolutamente pintoresco y aprovechable que posee la Casería actual?
Pues eso es lo que quieren cargarse. Pero quienes auspician estas actuaciones en aras de una modernidad mal entendida o no han movido un dedo para proteger este paisaje con fórmulas recalificatorias, con declaraciones proteccionistas en torno a paisajes de interés turístico, económico o pintoresco que contempla la ley, se han venido pavoneando en estrenos de películas rodadas estos años en ese lugar que ahora quieren transformar en uno de tantos, luciendo palmito en el nombre de Camarón o en los Goya. Y así, La Isla, sigue perdiendo sus oportunidades. Qué mala suerte tenemos.
Actualización (6 de noviembre de 2020)
Salvo la excepción que pueda suponer extraer unos instantes de unas declaraciones que puedan estar sacadas de un contexto con más reflexiones, las palabras del representante de Costas en la pieza emitida por Canal Sur demuestran hasta donde llega la falta de sensibilidad de este individuo y su administración y el desconocimiento absoluto del lugar del que habla, sus características y lo que supone para el entorno y para una ciudad.
La mascarilla con el escudo de España le queda muy bien, es justo lo que hace medio siglo también se hubieran colocado aquellos prebostes que gobernaban en el ordeno y mando de una dictadura si hubiera habido una pandemia:
